quinta-feira, 21 de outubro de 2010

7 dicas de como melhorar a sua postura no Ballet

Como melhorar a sua postura Ballet
Uma das primeiras coisas que uma bailarina aprende é a maneira correta de segurar seu corpo. Um dos fatores distintivos de uma bailarina é a postura, dançando ou não.
Você pode encontrar o seu centro de equilíbrio, imaginando uma linha reta passando pela sua espinha. Para atingir a postura correta, bailarinos devem praticar todos os dias alguns exercícios.
No começo, você pode ser útil se segurar suavemente numa barra de equilíbrio. Os passos seguintes irão ajudá-lo a ficar como uma bailarina.
1 - Fique com os pés na primeira posição, calcanhares se tocando e pés virados para fora, com os joelhos retos.
2 - Contraia os músculos de sua barriga.
3 - Aperte os músculos da parte inferior da sua perna.
4 - Amplie os ombros, empurrando-os para baixo e para trás.
5 - Mantenha os braços na frente do corpo, com os cotovelos ligeiramente dobrados e as mãos relaxadas.
6 – Levante o queixo, alongue do pescoço.
7 - Respire profundamente e relaxe.
Dicas:
1 - Mantenha os ombros para baixo e aberto.
2 - Olhe para cima e para fora, nunca para seus pés.
3 - Olhar no espelho para checar sua postura.
O que você precisa:
 - Sapatos de Ballet.    
 - No início, sua barra de ballet para o equilíbrio

by:Dicasdedança.com

sexta-feira, 17 de setembro de 2010

Benefícios da Dança ²



* Desenvolve os aspectos físico, cognitivo, social e afetivo;
* Estimula o trabalho das funções psicomotoras, tais como: esquema e imagem corporal, tônus, equilíbrio, lateralidade, dissociação do movimento, estruturação espaço-temporal; praxia global e fina, ritmo e relaxamento;
* Desenvolve as possibilidades musicais e rítmicas;
* Auxilia no contato com os fatores do movimento (espaço, tempo e intensidade);
* Desenvolve a expressividade corporal e dramatização;
* Previne deficiências físicas e posturais;
* Auxilia na percepção visual e auditiva;
* Socializa, possibilitando conviver harmoniosamente em grupo;
* Amplia a linguagem corporal do aluno e a capacidade motora;
* Desenvolve a criatividade como elemento de auto-expressão;
* Conduz o aluno a aguçar o gosto pela arte;
* Proporciona a aquisição de um corpo ágil, alongado e sadio;
* Desenvolve a disciplina; e
* Possibilita uma opção de profissão.

sábado, 4 de setembro de 2010

Passos de Ballet : R - T

R
Raccourci - Encolhido. Com a coxa levantada em segunda posição no ar, e com o joelho dobrado, a ponta do pé toca no lado do joelho da perna de apoio.
Relevé - Levantado, erguido. Com um pequeno impulso, o corpo é levantado esticando-se os joelhos.
Retiré - Retirado. A ponta do pé em ação, levanta-se da posição fechada para um ponto logo abaixo do joelho.
Rond de jambe - Movimento circular da perna.
    
    S
Sauté - Saltar, pular.
Seconde, A la - Em segunda.
Sissone simple - Salto com os dois pés que termina em cou-de-pied devant ou derrière.
Sous-sous - Um relevé na quinta posição para a frente; os pés devem estar unidos a ponto de dar a impressão de serem um só.
Soutenu - Sustentado.
Spotting - Este termo é dado ao movimento da cabeça em pirouettes, déboulés, fouetté rond de jambe en tournant, etc.

   T    
Temps de flèche - Tempo de flecha. A primeira perna é erguida com um batimento a la quatrième devant, em seguida a perna e dobrada e levada para trás, enquanto a outra perna executa um rápido développé. 
Temps levé - Tempo levantado. Salto em um só pé
Temps lié - Tempo ligado. Seqüência de movimentos que se ligam suavemente uns aos outros.
Tendu - Esticado, estendido.
Tombée - Termo usado para indicar que o corpo cai para frente ou para trás na perna de movimento num demi-plié.
Tour -  Volta, giro do corpo.
Tour en l'air- Iniciando na quinta posição, com um demi-plié, é executado um salto, ereto, descrevendo uma volta inteira no ar, caindo novamente em quinta. A volta pode ser simples, dupla ou tripla, sendo sempre en dehors.

Passos de Ballet : G - P

G
Glissade - Deslizamento. Iniciado com um demi-plié, consiste no deslizamento de um dos pés em determinada direção e, logo após, vinda do outro.
Grand - Grande

   J
Jambe - perna.
Jeté - Lançado, atirado. Salto de um perna para outra.

    P
Pas - Passo.
Pas de bourrée - consiste, em geral, na passagem freqüente de um pé para o outro
Pas de chat - Passo de gato. Através de um demi-plié, as duas pernas saltam e ficam dobradas no ar ao mesmo tempo que avançam de lugar. Os pés permanecem esticados.
Pas de deux - Passo de dois.
Passé - O pé da perna em movimento passa pelo joelho da perna de apoio.
Penchée - Inclinado. O corpo se inclina para frente e para baixo enquanto a perna eleva-se ao máximo.
Pirouette - Pirueta. Volta completa do corpo, na ponta ou meia ponta, sobre seu eixo.
Plié - Dobrado. Flexão dos joelhos. Este exercício torna as juntas e os músculos mais flexíveis e maleáveis bem como tendões mais elásticos.
Port de bras - Movimentação dos braços. Essa movimentação deve ser feita através dos ombros e não dos cotovelos, buscando uma máxima suavidade. Os braços devem estar arredondados, mas sem que sejam notadas as dobras dos cotovelos.

Passos de Ballet : D - F

D
Dedans, en - Para dentro.
Dégagé - Livre, destacado. Em uma posição aberta o peito do pé está totalmente arqueado.
Dehors, en - Para fora.
Demi-plié - Meio dobrado. Joelhos meio dobrados.
Derrière - Atrás.
Devant - À frente
Développé - Desenvolvido. A perna é puxada para cima e estirada no ar, mantendo-se os quadris sempre no mesmo nível.

   E
Écarté - Separado, afastado. O corpo fica em diagonal para o público, com pernas e braços alinhados.
Échappé - Escapado, fugido. Ambas as pernas movimentam-se para uma posição de abertura.
Effacé - Apagado. O corpo sofre uma leve rotação e a linha das pernas se abre para o público.
Emboîté - Encaixado. Os pés através de um salto, trocam de posição com o joelho levemente dobrado.
Entrechat - Trançado. As pernas, com um salto, são cruzadas, muito rapidamente, uma por trás da outra.

   F
Face, en - De frente
Fouetté - Chicoteado
Fouetté en tournant, grand - Grande chicoteado girando.
Fouetté rond de jambe en tournant - Série de voltas realizadas sobre a perna de apoio, com a outra chicoteando e dando impulso ao movimento rotativo.

Passos de Ballet : A - C

A
Adágio, Adage - Movimento lento e gracioso, essencial para elevar a capacidade de sustentação além do desenvolvimento do equilíbrio.
Air, en l' - No ar, movimentos executados no ar.
Allongé - Alongado, esticado.           
Arabesque - Posição em que o corpo fica apoiado em uma das pernas enquanto a outra permanece estendida para trás, formando uma enorme linha da ponta dos dedos das mãos à dos pés.
Arabesque à demi-hauteur - Arabesque a meia altura. A perna deve subir até cerca de 45°
Arabesque à hauter - Arabesque a altura. A perna é erguida  até formar 90°
Arabesque Penchée - A perna deve ser levantada o mais alto possível (180°), enquanto o tronco desce com os braços esticados.
Arrière, en - Para trás.
Assemblé - Salto em que as pernas se juntam no ar antes de passarem para a quinta posição.
Assemblé dessous - Assemblé por baixo. O pé direito, que se encontra na frente, na quinta posição,  passa para trás através de um assemblé.
Assemblé dessus - Assemblé por cima. O pé direito que inicia atrás, na quinta posição, passa para frente através do assemblé, fechando na quinta posição novamente.
Attitude - O corpo é sustentado por uma das pernas enquanto a outra fica erguida, para trás ou para frente, com o joelho dobrado.
Avant, en - Para frente.
    B
Balloné - Um salto com battement tendu no ar, caindo na perna de sustentação em demi-plié.
Battement - Batimento.
Battement fondu - Movimento em que as pernas  dobram e alongam conjuntamente
Battement tendu - Batimento esticado, o pé desliza ao longo do chão até que a perna esteja bem alongada, forçando o peito dos pés para fora.
Battement, grand - Grande batimento. A perna é erguida ao ar esticada e retorna esticada, sem  que o resto do corpo se mova.
Brisé - Partido. Um assemblé batido em movimento.
    C
Cabriole - Salto com batimento no ar, a perna de base vai até a que está em movimento. Ver demonstração.
Cambré - Inclinado, curvado.
Chainés - Elos. Uma série de voltas rápidas e encadeadas, transferindo o peso de um pé para o outro.
Changements - Troca de pés.
Chassé - Caçado. Um pé "caça" o outro.
Coupé - Um passo de ligação para transferir o peso do corpo de uma perna para outra; basicamente consiste apenas em colocar um pé no chão enquanto se levanta o outro.
Couru - Correndo. Execução rápida de um passo.
Croisé - Cruzado.

Bolhas -

O que é bolha ?
           

Acúmulo de fluido entre as camadas interna e externa da pele, devido ao excesso de fricção, uso de calçado apertados, queimaduras ocasionadas pelo frio, calor ou muito sol, doenças na pele, alergias e irritações na pele provocadas por agentes químicos.
            Existem vários motivos que, isolados ou combinados, proporcionam o aparecimento de bolhas. Os mais comuns são:
a) suor, que amolece a pele e a deixa mais sensível ao atrito;
b) desajuste das meias, causando uma fricção irregular entre meia e pele;
c) tomar banho quente antes de caminhar;
d) utilização de calçados inadequados e não impermeáveis; costuras ou protuberâncias internas do calçado.
            Evite furar as bolhas, pois isto aumenta a possibilidade de infecção. Não mexa na bolha por 24 horas, para permitir que ela cure por si só. Elas secarão e a pele se desprenderá em uma a duas semanas. Enquanto isto, proteja a área colocando um anteparo, com uma abertura no centro, sobre a bolha.
           Cuidado: Se a bolha se romper acidentalmente, recorte a pele solta. Mantenha a superfície limpa lavando-a duas vezes ao dia com um sabão antibacteriano. Aplique uma pomada antibiótica e um curativo para ajudar a cicatrizar.

Como esticar o pé perfeito e corretamente

Pé esticado perfeito e corretamente
Os bailarinos devem esticar corretamente o pé para manter as linhas do pé e da perna bem definidas. Os bailarinos trabalham duro para ter um pé bem esticado e que valoriza o colo de pé. Um pé bonito, forte se tornará mais fácil de conseguir ao longo do tempo. Praticar o esticar dos seus pés sempre que puder … enquanto assistir à televisão, falar ao telefone, ou até mesmo deitado na cama.

Um pé esticado corretamente tem um colo de pé incrível. Seu pé irá aparecer mais bonito se o seu peito do pé – o topo do seu pé entre o tornozelo e seu dedo do pé. Quanto maior o arco, o pé fica mais bonito.

As atitudes de uma Bailarina

Atitudes de uma bailarina

…você usa longos corredores para treinar grand jeté.
…você tem mais sapatilhas de ponta do que sapatos normais.
…alguns te confundem com um pedaço de borracha.
…em vez de dedos você tem bolhas nos pés.
…você sobe na meia ponta quando conversa com seus amigos.
…você se senta na abertura confortavelmente.
…a dança é a vida, o resto é apenas um passatempo.
…piruetas e fouetté são as palavras principais de seu vocabulário.
…você conhece mais palavras em francês do que em inglês.
…vocês só consegue contar ate oito.
…você ri quando alguém que não dança reclama que o pe esta doendo.
…assistir TV é a hora de se alongar.
…você promete nunca parar de dançar.
…você atravessa um corredor dançando, ao invés de andar.
…todos os seus amigos estão jantando enquanto você esta ensaiando.
…você faz pliés e tendus enquanto esta na fila.
…você faz grand jete nos estacionamentos e quando desce a rua.
…você tem os músculos mais fortes do que os meninos do seu colégio.
…você usa breu em vez de sabão.
…antes de qualquer coisa você conta 5 ,6, 7 e 8.
…você escova os dentes treinando sustentamento devant, la second e deriere.

segunda-feira, 30 de agosto de 2010

Pedido de desculpas

Bom gente, como podem ver, não tem muitos posts do blog esse mês, em comparação com o mês passado. Realmente ando muito ocupada, com á escola, o ballet, minha familia e tambem amigos. Geralmente estou mexendo no computador uma ou duas vezes por semana. Realmente estou muito ocupado; tanto que a manhã eu tenho trabalho de escola e depois tenho que ensaiar as coreografias. :/
Eu prometo pra vocês, que o blog será atualizado quase todos os dias, se possível. Obrigado pela compreesão gente :D
Bejs '

sexta-feira, 20 de agosto de 2010

Happy Birthday :D

geent, não sei se vocês sabem, mas hooje é meu aniversário *-*'.  Obrigado á todos do orkut, msn, twitter e sei lá mais ouuqe (ahushas,) que me desejaram feliz aniversário. Obrigado á vocês do blog, também, e por todos os comentários, mesmo que sejam poucos, me deixam muito feliz :D . Sério desejo em dobro pra vocês, oque me desejaram.  Haahahah, parabéns pra mim êêê ;)
Amo vocês, beejs (♥)

segunda-feira, 16 de agosto de 2010

O que é o ... BALLET?

Realmente, algumas pessoas já me fizerem essa pergunta ... Sim eu sei que para alguns, em um blog de ballet, este post é tosco. Mas não é. Muita gente não sabe o que é esta arte, e de sua origem. Para isso este post.

Na verdade... O que é o BALLET?
O balé ou balê (do italiano balletto, pelo francês ballet), é o nome dado a um estilo de dança e a sua performance. O termo deriva do italiano ballare que significa bailar. Os princípios básicos do balé são: postura ereta; uso do en dehors (rotação externa dos membros inferiores); verticalidade corporal; disciplina; leveza, harmonia e simetria.

História


Ballet

Representação de um Balé perante Henrique III e sua Corte, na Galeria do Louvre.(folio, Paris, Mamert Patisson, 1582.)
O casamento da italiana Catarina de Médicis com o Rei Henrique II da França em 1533 deu um importante impulso para o desenvolvimento do balé. Diversos artistas especializados em grandes e luxuosos espetáculos foram trazidos da Itália. Em 1581 Catarina de Médicis produziu o nomeou Charles Louis Pierre de Beauchamps para tomar a frente da instituição que foi dissolvida em 1780.
Os chamados balés de repertório Coppélia, de Léo Delibes, O Pássaro de Fogo, de Igor Stravinsky, O Quebra-Nozes de Marius Petipa e O Lago dos Cisnes de Marius Petipa e Lev Ivanov,ambos com música de Tchaikovsky.
wikipédia.com

domingo, 15 de agosto de 2010

Ballet de Repertorio - A Bela Adormecida

bela_adormecida
Coreografia: Marius Petipa
Música: Peter Ilych Tchaikovsky
Estréia mundial: 1890, em São Petersburgo, Rússia.
Nasceu a princesa Aurora, filha do casal Real de um reino muito feliz e rico.
Em sua festa de batizado, as seis fadas do bem trazem para a pequena princesa presentes e bençãos. Mas a fada do mal, Carabosse, não foi convidada, e aparece na festa para expressar sua indignação com tal desfeita.
Mesmo depois do pedido de desculpas do Rei e da Rainha, Carabosse lança sobre a princesa um feitiço: quando ela completasse 15 anos, espetaria seu dedo em um fuso e morreria.
A Fada Lilás, principal protetora de Aurora, acalma a todos dizendo que Aurora não morreria, mas cairia em um sono profundo até que fosse despertada com o beijo de um príncipe. E a princesa cresce cercada de cuidados de seus pais, mantida longe de qualquer objeto que pudesse ser pontiagudo.
Na festa de seus 15 anos, seus pais lhe prepararam uma grande festa, e convidaram novamente todos os habitantes do reino, com exceção de Carabosse, que havia sido mandada embora do reino. De repente, uma velha entra no salão e dá um presente para Aurora: um fuso. Na mesma hora Aurora, intrigada com o objeto que nunca viu, espeta o dedo e desfalece. A velha tira seu disfarce e mostra quem é realmente: Carabosse, disfarçada.
Então, a fada Lilás espalha um encanto por todo o reino, fazendo com que todos adormecessem junto com Aurora. 100 anos se passam, e no reino vizinho, um jovem príncipe sonha com a Fada Lilás e a bela princesa adormecida.
Guiado pela fada, o príncipe enfrenta todos os desafios colocados no caminho por Carabosse, e chega ao castelo. Lá está Aurora, dormindo ainda mais linda que no dia que espetou seu dedo no fuso. O príncipe percebe que ela é o grande amor que ele estava buscando há muito tempo, e a beija.
A princesa desperta do sono profundo e, como num passe de mágica, todos os convidados e habitantes do castelo também acordam, os jardins voltam a ser vivos como antes, tudo se desperta como se nada tivesse acontecido.
Aurora também vê no príncipe o seu grande amor, e uma grande festa de casamento é celebrada.

Cirque du Soleil

No festival do fim do ano, meu grupo de ballet avançado, vamos dançar uma música do Cirque du Soleil. A música se chama Allegría. É muito linda.  Vou mostrar um video para vocês Do Cirque. O vídeo é impressionante :]
Espero que achem o mesmo:


 ps: essa garota parece de Borracha meew *-*'
ps²: não é essa música que eu vou dançar.

sexta-feira, 13 de agosto de 2010

Dicas Para uma Pirueta

Aqui estão algumas dicas para uma pirueta perfeita *-*
BooaSorte


1° O encaixe do quadril.
Se o quadril não estiver encaixado, isso poderá refletir diretamente no eixo.é oque geralmente acontece quando alguem cai de um giro.

2° Demi plié.
O demi plié deve estar bem fundo...Por que ao subir no passe você terá força e mais equilibrio.E até mesmo consegui dar mais quantidades de pirouettes.

3° Impulso.
O impulso deve refletir na tirada do passe.Se a tirada for lenta você terá dificuldades em abrir o en dehors.

4° En dehors.
Quando girar, abra o joelho para o traz o máximo que poder.Isso pode resultar na quantidade de giros.E o pé o passe deve permanecer sempre, em ponta de pé.

5° cabeça.
Olhe sempre para um ponto fixo e quando girar sempre a cabeça vai primeiro do que o corpo, olhando sempre para esse ponto fixo....Isso faz com que você pegue maiis velocidade no giro.

6° braços.
Os braços devem ser usados com cuidado, deacordo com oque se pede,ou deacordo com os tipos de posição de pernas.E a velocidade dos braços são conforme a quantidade de pirouettes.

7° Pés.
Os pés são fundamentais.Quando a pirouette é na ponta, ano subir na ponta o pé deve ser puxado o máximo possível para debaixo do corpo...

quinta-feira, 12 de agosto de 2010

Dicas de Alimentação

Alimentação
A alimentação está para o corpo humano assim como o combustível está para uma máquina. Proteínas, carboidratos, gorduras, vitaminas e sais minerais, que estão contidos nos alimentos que consumimos diariamente, são os nutrientes para nosso corpo.
Na sua alimentação também não pode faltar água. Ela é fundamental para o equilíbrio do corpo, pois é indispensável ao metabolismo do movimento muscular.
Veja alguns alimentos importantes para ter boa saúde:
• Vitamina C - limão, caju, laranja, folhas verdes etc.
• Sais Minerais - tomate, maçã, legumes, folhas etc.
• Potássio - banana, goiaba, maçã, queijo branco, leite etc.
• Cálcio - leite e seus derivados, repolho, alface, feijão etc.
• Vitamina A - cenoura, agrião, abóbora, manga, caqui etc.
• Fibras - hortaliças em geral, legumes, frutas e cereais.
• Ferro - vagem, espinafre, couve, folha de nabo, brócolis.

domingo, 8 de agosto de 2010

Quais são os modelos de tutu no Ballet Clássico?

O que é um tutu?
Um tutu de ballet é uma saia usada como uma fantasia em um espetáculo de balé, muitas vezes com corpete em anexo. Pode consistir de uma única camada, pendurado para baixo, ou de múltiplas camadas engomadas. Tutus são muitas saias envolventes, preso na cintura por fitas costuradas. Podem também ser anexados aos colants, esses geralmente são longos e armados.

Existem vários tipos de tutu de ballet:
Tutu Clássico (panqueca)
Uma saia curta e rígida, feita com camadas de pano que se estende para fora do quadril, montada em um corpete. O estilo panqueca tem muitas camadas de tule e usa um arco de arame para manter as camadas planas e duras.
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Tutu Clássico (sino)
Uma saia curta e rígida, feita com camadas de pano com uma ligeira forma de sino montada num corpete. Ele se estende para o exterior a partir dos quadris e não usa o arame. Geralmente, é mais usado do que o tutu clássico panqueca.
classical-tutu-bell
Tutu Romântico
Um tutu formato sino de ¾ de comprimento em forma de saia de tule  montado num corpete e, por vezes, usam mangas, disse ter sido inventado, ou pelo menos popularizado, por Marie Taglioni. O tutu romântico salienta a leveza e a qualidade etérea dos ballets românticos, como Giselle ou Les Sylphides. A saia cai entre o joelho e o tornozelo.
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Tutu Balanchine / Karinska
Essa forma de tutu é similar aos estilos sino e tutu panqueca, exceto que não são utilizados aros e há menos camadas de pano. A saia é levemente pregada para dar uma aparência mais suave, mais cheia.
Este estilo foi concebido originalmente para a versão do balé da Sinfônica de Georges Bizet.
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Como guardar e conservar seu tutu?
Enquanto tutus românticos e saias são geralmente transportados em sacos de roupa normal, o tutu clássico panqueca; requer uma bolsa especial para proteção durante o transporte. Se você dobrar seu tutu, seria realmente arruinar com a sua forma e aparência.

Arabesque – Penché Arabesque! Um lindo movimento no Balé

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Arabesque
Uma das posições mais difíceis de dominar na técnica do balé, é o arabesque. O arabesque é um dos mais conhecidos e mais facilmente reconhecíveis passos de ballet. Esta posição, especialmente na ponta, não é fácil. Um arabesque é uma posição muito bonita quando está em pleno potencial.
O arabesque exige uma grande dose de força e equilíbrio. Esta é uma das posições que mostra a experiência real do bailarino. Um deslocamento de quadril, uma grande afluência, uma grande extensão da perna para trás ingressou com perfeita forma e equilíbrio … Muitos exercícios de barra e alongamentos são dedicados à arabesque. Assim como a força, a flexibilidade e a forma se unirem, o bailarino torna-se então pronto para trabalhar com ele.
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Arabesque em atitude
O aluno tem de “sair” de si mesma, quando está em arabesque. A perna puxa para fora e longe, crescendo, o braço na direção oposta e atinge todo o corpo para cima. É uma crescente posição, não é uma posição estática. Arabesque é uma posição onde a perna de trás reúne em uma maravilhosa linha. Contribui para a parte inferior das costas para ser flexível, bem como os quadris. Ao iniciar o arabesque certifique-se de manter as pernas baixas; a forma precisa ser sólida para poder alongar o movimento e subir mais a perna! Fique de pé em frente a perna de apoio, puxe o peito até o pescoço deixe descansar confortavelmente em cima dos ombros. Mantenha os ombros para baixo, não deixe que a tensão como conta nesta área. Isto acontece com um monte de bailarinos e obtêm um acumular de tensão nos músculos à volta do pescoço e ombros. O pescoço deve ser longo e gracioso.
As posições dos braços variam de acordo com o arabesque. A quarta posição pode acompanhá-lo, mas muitas vezes um coreógrafo ou professor exigirá segunda ou quinta posição, ou o braço aberto na posse clássica. Quinta posição no arabesque é a mais difícil. Esta posição requer um perfeito posicionamento de corpo, e os braços serão uma ajuda para o seu equilíbrio. Esta é a razão pela qual corpo precisa estar em uma posição sólida, bem firme.
A linha a partir do braço, por meio do corpo, e as pernas, nunca deve quebrar. Isto é particularmente crucial no penché. Nunca quebrar costas. Um monte de bailarinos deixa o penché cair com as costas para frente, isto fará com que você saia do seu arabesque.
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Penché
Um inevitável movimento que vai acompanhar o arabesque é promenade. Isto é onde você irá realizar o seu arabesque, e irá transformar lentamente em uma vitrina viva. Este movimento será importante para o seu adágio, que é, de longe, um dos aspectos mais difíceis da técnica do balé. O arabesque também será usado em voltas mais rápidas, elevadas e  com saltos. Plié também será exigido na presente posição, esta tem uma grande dose de equilíbrio e forma. A forma do arabesque permanece o mesmo em plié. Não deve ficar descer o calcanhar, deve permanecer ao longo do demi ponta ou da ponta. O sólido da arabesque é algo que cada aluno deve esforçar-se em fazer perfeito. É um marco no progresso do aluno, quando este movimento é entendido e feito com perfeição.   dicasdedanca.com

A Postura da Bailarina.

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Aprenda um pouco mais sobre técnica clássica e relembre os exercícios dados em sala de aula.
Firmeza das Costas
Manter a firmeza das costas na região lombar. “A fonte da estabilidade localiza-se na coluna”, observa Vaganova em seu livro, OS PRINCÍPIOS BÁSICOS DO BALLET CLÁSSICO.
É necessário acentuar que, para a estabilidade do corpo, o ponto vital será a consciência (percepção) exata da porção estreita das costas localizada precisamente na região da 5ª vértebra lombar.
Pouco a pouco vão se desenvolvendo músculos pequenos, mas fortes, na citada área, os quais vão ajudar o bailarino a manter o corpo em equilíbrio enquanto dança. Esta porção das costas deve ser sentida como se “puxada para cima” enquanto os ombros permanecem naturais e livremente relaxados. Ombros tensos ou erguidos impedirão que as costas se mantenham na posição correta. Costas bem trabalhadas proporcionarão ao bailarino perfeita colocação tanto nos exercícios da barra, como nos de centro, bem como nos adágios, em todo o tipo de “tours” (movimentos giratórios no chão e no ar), em saltos e passos na ponta. A par disso, a possibilidade de usar adequadamente as costas ajudará a tornar o torso expressivo, e aí reside um dos princípios de maior importância do método de Vaganova. A expressividade da dança reside nas passagens harmoniosas de uma posição (pose) a outra durante as quais o torso curva-se facilmente enquanto a estabilidade do corpo é mantida nos exercícios da barra e do centro, adágio alegro, obedecendo à criatividade emanante de cada coreógrafo.
A habilidade no controle do torso auxilia não apenas melhorar todo o complexo dos elementos da dança e conseqüentemente dominar sua técnica, como também (e isto é de grande importância) assegura uma “performance” (desempenho) artística de alto nível. A maneira a qual o torso é mantido durante a dança está intimamente relacionada à posição dos braços.
Fonte: Ballet – Arte, técnica, interpretação, Dalal Achcar

A Dança e os seus benefícios

A dança melhora a postura, a condição física, a tonicidade dos músculos e o controle muscular, trabalha aspectos como a musicalidade e a coordenação motora, desenvolve o sentido estético e os níveis de atenção, promove a disciplina e a concentração.
Intervém, aos mais alto nível, nos seguintes aspectos:
TÁCTIL – Sentir os movimentos e os seus benefícios para o corpo.
VISUAL – Ver os movimentos e transformá-los em acções, apurar o sentido estético.
AUDITIVO – Ouvir a música e dominar o seu ritmo. Controlar o corpo, para uma melhor execução dos movimentos.
AFECTIVO – Evidenciar emoções e sentimentos transpostos na coreografia e nas aulas. Conquistar níveis de disciplina.
COGNITIVO – Desenvolver o raciocínio, o ritmo, a coordenação, a improvisação.
MOTOR –
Ganhar consciência do esquema corporal, incorporar conceitos como a lateralidade e capacidades físicas.   acasadanca.com

Que roupa ir á aula ?

Nossa, essa é uma pergunta que eu tenho todos os dias. E aposto que para alguma de vocês também.
Umas das coisas que eu sempre procuro buscar nas roupas que eu uso para aulas, é o Conforto e a Versatilidade.
Eu uso roupas que me ajudam a fazer a abertura e que não me atrapalha para fazer outros passos... enfim, sempre roupas confortaveis. Eu uso para as aulas :
• Saia ou short
• Meia-Calça (SEEMPRE *-*)
• Sapatilha de meia-ponta
OBS• eu não uso collant, então eu uso uma camiseta sempre preta ou marrom, ou uma blusa normal.
Algumas bailarinas não gostam de usar meia-calça. Mas eu acho super importante, por isso eu uso.

Como eu não uso uniforme padrão, eu gosto de ir sempre com roupas mais escuras, para não chamar atenção. Minha cor básica mesmo é preta. Não uso rosa (1º porque não gosto de rosa, e essa cor não combina comigo).
Sempre usar a roupa que combine com o tom de pele, a cor dos olhos, ou dos cabelos, sempre vai te daixar mais bonita ainda.
Gente, mais á roupa não é uma das coisas mais importantes do Ballet. Você não tem que ficar concertanto a saia ou ajeitando o collant. Isso atrapalha a concentração.
Espero teer ajudado um pouco :)
   Beeijs ate mais '

sábado, 7 de agosto de 2010

Dicas de Maquiagem

Truques de Maquiagem
Para que a sua maquiagem dure muito mais tempo e fique sempre perfeita, siga as seguintes dicas:
- Antes de iniciar a maquiagem, você deve limpar, tonificar e hidratar a pele;
- Uma boa opção para aumentar a durabilidade da sua maquiagem é passar soro fisiológico sobre a pele;
- Para quem tem pele oleosa, o ideal é utilizar produtos oil-free (sem óleo) e não comedogênicos (não obstrui os poros);
- Para aquelas pessoas que possuem a pele seca, é importante utilizar produtos que tenham ação hidratante;
- Se você deseja disfarçar as olheiras, aplique o corretivo um tom mais claro que o de sua pele;
- Uma base mais clara que a sua pele, aplicada no centro do nariz, fará com que ele pareça mais longo e afinado;
- Para suavizar o queixo duplo aplique uma base mais escura.
- Caso deseje suavizar olhos profundos, remova os pêlos da porção inferior das sobrancelhas.
- Ao aplicar o rímel, direcione o bastão para cima e para os lados.
- Se os seus olhos são muito juntos, comece a depilar as sobrancelhas na altura do canal lacrimal, para que eles pareçam afastados.
- Se os seus lábios são muito finos, desenhe uma linha ao redor deles com um lápis específico para essa região. Preencha este espaço com batom.
- Para que o seu batom dure mais tempo na boca, aplique-o uma vez e retire o excesso com um lenço de papel. Repita este mesmo procedimento e perceba a melhor fixação do batom.

Meus Contatos

Bom gente, que quiser conversar comigo melhor, estou super aberta a novas amizade :)
Aqui estão alguns dos meus contatos na internet:
Twitter- http://www.twitter.com/GrasiReis
MySpace: http://www.myspace.com/grasi06
Youtube : http://www.youtube.com/GrasiOliveira
Msn - grasi.reis_oliveira@hotmail.com
Email do Blog - balletcorpoealma@hotmail.com

Acho que é so !
Tchaau '-'

Videos para alongamentos.

Gente, esses videos ajudam bastante pra quem procura alongamentos, alongamentos para aberturas, etc. Espero que ajudem vocês. :)

      Foi por causa desse video, que eu consegui fazer a minha abertura



   Amo essa garota *-*'

  Cuidado, não tente fazer isso muito rapido.

EsperoQueGostem :]
beejs '

sexta-feira, 6 de agosto de 2010

Video

Um poema de Mario Quintana


A menina dança sozinha
por um momento
A menina dança sozinha
com o vento, com o ar, com
o sonho de olhos imensos…
A forma grácil de suas pernas
ele é que as plasma, o seu par
de ar,
de vento,
o seu par fantasma…
Menina de olhos imensos,
tu, agora, paras,
mas a mão ainda erguida
segura ainda no ar
o hástil invisível
deste poema!
Mario Quintana

terça-feira, 3 de agosto de 2010

Passos de Ballet na Barra: Plie

Vamos falar sobre os exercícios de ballet na barra. Você está colocada num ponto na barra, sua postura é boa e você está começando aprender as posições básicas do ballet.
As primeiras coisas que você provavelmente vai fazer são esses simples exercícios na barra. Para treinar em casa depois das aulas, você pode encontrar alguma coisa que pareça com a altura da barra, por exemplo o encosto da cadeira ou do sofá.
demi-plie-1c2aa-posicao
Plie
Demi Plie na 1ª posição
Na 1 ª posição, com o braço para fora na 2ªposição, manter as costas retas. Agora dobre seus joelhos apontando os joelhos para fora, sem tirar os calcanhares do chão. Mantendo o quadril encaixado, a barriga para dentro e a postura.



grand-plie-1c2aa-posicao
Grand Plie na 1ª posição
Faça o mesmo processo do exercício anterior, agora continue dobrando os joelhos até seu calcanhar de sair do chão, mas sem sentar nos calcanhares, você manter a postura. Não se esqueça de manter a sua volta perfeitamente reta.




demi-plie-2c2aa-posicao1
Demi Plie na 2ª posição
Agora, você vai repetir o exercício acima, mas desta vez da 2 ª posição. Assim, com os pés e seus braços na 2ª, dobre os joelhos para o lado. Um detalhe importante: você deve manter os pés na mesma linha do joelho, nem mais para dentro e nem mais para fora.




grand-plie-2c2aaposicao
Grand Plie na 2ª posição
O grand plie na 2ª posição é bem parecido com o demi, você só deve dobrar mais os joelhos mas sem passar o quadril da linha dos joelhos, deixando as coxas na linha do chão e sem tirar o calcanhar do chão, diferente do grand plie na 1ª posição.
 dicasdedanca.com

segunda-feira, 2 de agosto de 2010

Ballet de Repertorio - Coppelia

coppelia
Coreografia: Arthur Saint-Léon
Música: Léo Delibes
Estréia Mundial: 1870, em Paris.
Na casa do Dr. Coppélius, em uma vila da Cracóvia, aparece uma nova moça, que chama a atenção de Franz, um belo jovem da vila.
Mal sabe ele que Coppélia, a moça que não lhe dá atenção, é apenas uma boneca, e Swanilda, sua noiva, já sabe que ele está galanteando a moça-boneca.
Durante uma festa da vila, Dr. Coppélius perde a chave de sua casa, que é encontrada por Swanilda. Ela não perde tempo e, junto com suas amigas, entra na casa do misterioso velho, onde encontram muitos bonecos e invenções.
Para a surpresa de todos, descobrem que Coppélia é apenas uma boneca, tão perfeita que parece humana. Mas o Dr. Coppélius entra em casa e as garotas se escondem, sendo que Swanilda veste as roupas da boneca, fingindo ser ela. Nesse momento, Franz está do lado de fora da casa, tentando entrar no quarto de Coppélia com uma escada, pela janela.
Logo, o velho descobre a presença do rapaz e resolve embriagá-lo com vinho para, através de bruxaria, passar sua alma à boneca, dando vida à sua mais perfeita criação. Swanilda percebe toda a trama, e como está vestida de Coppélia, começa a dançar por toda a casa, fazendo uma enorme bagunça e desesperando o pobre Dr. Coppélius, que pensa ter perdido o controle sobre suas invenções.
Quando finalmente consegue despertar Franz, que dormia embriagado, Swanilda mostra a ele toda a verdade, e os dois fogem felizes, dançando.
Dr. Coppélius percebe que foi enganado e fica desolado, abraçado pateticamente à sua boneca.
Na festa de casamento de Swanilda e Franz, diante de tanta felicidade, o velho é perdoado, e ganha de presente o dote de Swanilda para reconstruir tudo que ela havia destruído com sua bagunça.

Ps. Nossa, muuito anciosa para dançar um dia talvez Coppelia *-*

Ballet de Repertorio - Paquita

paquita
Libreto de Paul Foucher e Maziilier
Música: Deldevez
Coreografia: Mazilier e Marius Petipa.
Estréia no Teatro Royal de Música, em 1º de abril de 1846.
Estão sendo realizados preparativos para uma festa que Dom Lopez oferecerá ao general francês. Este pega a mão de Dona Serafina, filha do governador, e a coloca na de seu filho Lucien. Não há uma aprovação amorosa.
Paquita aparece. Retira-se para um canto e olha para uma miniatura, que tirou do seio, e acredita representar seu pai.
Inigo manda Paquita passar o chapéu, o que a jovem faz de má vontade. Ao ver Lucien, ambos se sentem atraídos. Inigo ordena que Paquita dance mas ela se recusa.
Quando Inigo vai bater na moça, Lucien impede. Sem ser visto, Inigo roubara a miniatura de Paquita.
Esta fica transtornada quando dá por falta da miniatura e acusa Inigo. Lucien quer prendê-lo, mas o governador intervém.
Ficando a sós com Inigo, combina com o chefe cigano a matar Lucien e usar Paquita para atrair Lucien a uma armadilha.
Lucien propõem que a Paquita que fuja em sua companhia, mas ela recusa.
Em seguida, entra Dom Lopez com seus convidados. O governador anuncia a partida dos franceses. Lucien diz que irá mais tarde, pois terá de comparecer a uma festa dos ciganos em sua homenagem.
Paquita está sonhando com Lucien. Ao ouvir passos, esconde-se.
Entram Inigo e o governador, envolto em longa capa. Os dois combinam a morte de Lucien, colocando, antes, um narcótico em sua bebida. Quando o governador se retira, Paquita dá um passo em falso e é surpreendida por Inigo. Mas a jovem diz que acabou de chegar.
Entra Lucien e pede abrigo a Inigo, que concede. Paquita avisa ao jovem francês, por sinais, que ele corre perigo. Inigo sai com Paquita para preparar a refeição.
Sozinho, Lucien se dá conta de que está trancado e sem a espada. Durante a ceia, Paquita vai avisando Lucien se pode ou não beber o vinho. Quando é servido o vinho drogado, Paquita deixa cair os pratos e, na confusão, troca os copos. Inigo logo depois adormece.
Paquita avisa Lucien que está chegando a hora. Soa a meia-noite. Paquita e Lucien agarram-se à parede que, girando sobre seu eixo, os leva para fora, ao mesmo tempo deixa entrar os bandidos, surpreendidos ao encontrarem apenas Inigo adormecido.
O Conde d’Hervilly entra com o governador, a futura nora, e sua mãe, a Condessa. De repente, entram Paquita e Lucien. Este relata tudo o que se passou e diz que a cigana salvou sua vida. Olhando para o governador, Paquita diz que foi ele quem tramou com Inigo a morte de Lucien. O conde manda prender Dom Lopez e toda a sua comitiva. Depois, tirando a miniatura do seio – que recuperara de Inigo, quando este adormecera -, Paquita a compara com um retrato na parede, e diz que é seu pai.
O conde lhe diz que aquele retrato é de seu irmão que morrera no Vale dos Lobos numa cilada cigana. Paquita entende tudo; fora a única sobrevivente do massacre e seqüestrada por Inigo. O general francês abraça a sobrinha, e a Condessa leva-a para se vestir dignamente. O baile prossegue. Paquita retorna a dança que serve de prelúdio para o conjunto final.

sábado, 31 de julho de 2010

Ballet de repertório - O que é?

Ballet de repertório é o tipo de ballet que contém uma história dentro dele, que precisa contar com um número razoável de bailarinos e coreografias para ser executado. Tem um conjunto de passos que deve ser seguido minuciosamente (apesar de, às vezes, o coreógrafo fazer adaptações, que devem sempre ser citadas). Os ballets de repertório contam uma história usando a dança, a música e a mímica. Foram montados e encenados durante o século XIX, e até hoje são remontados com as mesmas músicas e suas coreografias de origem, baseados no estilo da escola que vai apresentá-lo. Seguem tradicionalmente sua criação.
Essa é uma lista dos mais famosos Ballets de repertório

quinta-feira, 29 de julho de 2010

Os 5 passos para um bom aquecimento antes de uma aula de dança

Fazer o aquecimento é o primeiro passo para sua aula ser um sucesso!
Cada classe, não importa que dança que é, geralmente começa com um bom aquecimento. Se você perder o aquecimento, o risco de ferimentos graves durante a aula é grande.
Você encontrará geralmente que um bom professor de dança que não vai deixar você se juntar ao resto da classe, por esse motivo.
 Não fique desapontado - é no seu bem-estar que o professor está pensando. É melhor perder uma aula de dança, do que várias delas por ter se machucado. E, não se esqueça, seu corpo  vai demorar mais tempo a aquecer quando o tempo está mais frio.
 Não pule o AQUECIMENTO!

aquecimento-13
Mantendo os seus calcanhares  no chão, sentir a parte de trás da perna que está esticada alongar.
aquecimento-22
Mantenha os joelhos juntos, flexionar o joelho segurando um dos pés  e sentir o alongamento na parte anterior da coxa.
aquecimento-32

Segurando com as duas mãos na barra e com as costas e suas pernas bem esticadas, mantendo-os perfeitamente plana e reta, alongar as costas, braços e pernas.
aquecimento-42
Com uma das pernas na barra, sem tirar o pé de base do chão, aí está um alongamento para a  sua cintura e o interior das coxas.
aquecimento-51
A famosa “borboletinha” para aquecer suas coxas.
Em casa, eu faço todo esses alongamentos e me ajuda bastante, principalmente a BORBOLETINHA. Como eu sempre digo, é importante :]
dicasdedanca.com

A maquiagem de Palco -

maquiagem1
Quando a bailarina está no palco as pessoas da platéia não conseguem enxergar a expressão facial dela, então a maquiagem ajuda e muito nessa parte.
A expressão é muito importante na apresentação de uma dança, é a forma de passar o sentimento ai expectador.
Aqui vão algumas dicas para você fazer uma maquiagem básica, mas com excelente resultado.
Aprender e utilizar um material de qualidade é muito importante. Sua intenção é abrir os olhos da bailarina e realçar a expressão. Então para cada tipo de olho existe uma maquiagem ideal (amendoado, redondo, caído).
Procure a melhor forma de fazer a sua maquiagem e não esqueça que praticando é que você irá aperfeiçoar sua maquiagem.
*Espalhe a base no seu rosto, o melhor é usar um pincel para fazer isso, passando também no pescoço e colo para não ficar com cores diferentes. (escolha a base do tom da sua pele)
*Contorne os seus olhos com lápis ou delineador pelo lado de fora da pálpebra, fazendo um traço que não se encontrar com o traço de baixo do lado de dentro. Mas no canto do olho alongue um pouquinho para ficar um pouco puxadinho.
*A sombra de cor mais forte você deve passar logo acima da pálpebra, usando um pincel de dentro para fora. E a sombra mais clara acima dessa, para dar mais luminosidade e levantar o olhar.
*Passar o rímel, que é obrigatório, nos cílios de cima e debaixo. Ou se preferir colocar um cílios postiço.
*Passar o blush na direção diagonal boca-alto da orelha. Para facilitar faça um biquinho com a boca e onde fizer uma fenda na bochecha você passa o blush. De dentro para fora.
*Se você tiver a sobrancelha rala ou curta, com lápis marrom aumente-a alongando um poquinho, mas nunca para baixo senão fica com cara de triste.
*O batom também é fundamental. Cores como marrom e vinho pode deixar a sua boca preta no palco por causa da iluminação, prefira o vermelho vivo ou rosa.
Para a sua maquiagem durar mais:
*Você deve limpar sua pele, tonificar e hidratar.
*Uma dica para a maquiagem dura mais é passar soro fisiológico na pele.
*Para quem tem a pele oleosa o melhor é usar maquiagem sem óleo (oil-free). E as pessoas eu tem pele seca é melhor usar produtos com hidratante.
*Para disfarçar a olheiras você deve usar um corretivo mais claro que o tom da sua pele.
*Se os lábios forem finos demais, você pode desenhar uma linha em volta deles com um lápis de boca e preencher o espaço com batom.
*Para o batom durar mais tempo na boca, passe uma vez e retire o excesso com um papel. Depois passe o batom novamente, você vai perceber a melhor fixação do batom.
Agora você já sabe como ir linda e bela para o palco!
Fonte:Dicasdedanca.com

quarta-feira, 28 de julho de 2010

O coque perfeito

O cabelo bem preso é essencial para o bom desenvolvimento dos exercícios durante aulas e ensaios. A bailarina deve estar concentrada na dança, nos exercícios, no seu corpo, e não preocupada em arrumar o cabelo ou tirar a franja do olho. Para isso, precisamos de liga de cabelo, grampos, uma redinha e gel, no caso das apresentações.
  •  Faça um rabo de cavalo bem puxado. Ele pode ser: baixo (três dedos acima da nuca); médio (na reta da orelha); alto (três dedos acima da reta da orelha).
  • Se você tem cabelo muito cheio, divida o rabo em dois.
  •  Torça as duas partes do cabelo ou o cabelo todo, e vá enrolando o cabelo torcido em volta da liga do rabo de cavalo. Depois de enrolar a primeira parte de cabelo torcido, prenda-a com grampos e enrole a segunda por fora da primeira, de modo que o coque fique "espalhado" na cabeça.
  • Coloque a redinha e prenda-a com grampos nos cantos do coque, e não no meio dele, para que os grampos não apareçam.
  • Prenda a franja com um tic-tac (prendedor de cabelo) ou uma faixa.
  • Em dias de apresentações, faça o rabo de cavalo com gel, para que o cabelo não solte "pedacinhos" ou arrepie os fios.
  • Para que o coque fique mais firme, caso seu cabelo seja comprido, você pode fazer tranças ao invés de enrolar as partes do cabelo.          Fonte: Bailarinaskit.net

terça-feira, 27 de julho de 2010

Email do Blog -

Bom pessoal, eu resolvi então fazer o email do blog, para vocês poderem mandar Criticas, Sugestões, Duvidas, etc, para eu poder ajudar vocês no que eu conseguir :). Não economizem nos emails, vou ficar muuito feliz em responder todos.
Email do Blog :  balletcorpoealma@hotmail.com
Beeijos, até mais!

domingo, 25 de julho de 2010

As lesões nos pés e seus tratamentos

pes
Entorse de tornozelo: Muitos bailarinos sofrem entorse de tornozelo durante sua carreira. Isso acontece quando o tecido mole é ferido pela força. Muitas vezes isso acontece quando um bailarino cai de mal jeito depois de um salto. Uma vez que ocorre uma entorse de tornozelo, o bailarino não tem escolha a não ser repouso, gelo e elevar a área. Eles terão que se afastar da dança para que possa se curar corretamente!
Fratura: Uma aterrissagem ruim pode causar uma fratura por estresse no osso metatarso causando inchaço e dor. Este tipo de lesão ocorre quando uma aterragem mal feita, e cai de mal jeito com os pés. Este tipo de fratura irá causar dor ao caminhar e precisa de descanso imediato, gelo e elevação. Qualquer exercício irá agravar a lesão. Fique fora da dança até curar!
Sesamoiditis: Esta lesão é uma dor atrás do dedão do pé. Ossos sesamóides são únicos e que não estão ligados a outros ossos, eles são ossos do pé “flutuantes”. Sesamoiditis é quando o tendão funcionando direito por meio desses ossos do pé fica inflamado. Esta condição pode progredir gradualmente e vai afetar o dedão do pé. Isso requer uma pausa até que a dor ir embora. Trabalhar com este tipo de dor só irá causar um problema permanente que pode causar a remoção dos ossos sesamóides!
Joanete: Se o dedão do pé começou a empurrar para dentro e se torna doloroso, em seguida, um joanete pode estar se formando. A joanete pode ser muito dolorida e pode exigir de uma bailarina uma longa pausa na dança. A cirurgia pode ser necessária para os casos graves e pode acabar com uma carreira completamente se não tomar cuidado de início.
Fasciíte Plantar: Esta é uma condição comum entre atletas e bailarinos. Um bailarino que sente dor ao andar descalço, pode ter desenvolvido essa lesão. É basicamente um ferimento do uso excessivo da sola do pé. Certifique-se de apenas dançar no chão apropriado e não praticar em superfícies duras. Se a sola do seu pé é fica muito dolorosa após as aulas, não se esqueça de consultar um médico.
Tendinite de Aquiles: Esse tipo de ferimento é um dos mais comuns entre os bailarinos. Se o calcanhar e panturrilha se ferir depois de saltar e a dor não cessa, em seguida, um bailarino pode ter desenvolvido tendinite em seu tendão de Aquiles. Este é o tendão principal que liga o calcanhar até o meio da panturrilha. Quando este tendão é sobrecarregado mais e mais ele pode se tornar inflamado indefinidamente. Este tendão precisa ser muito bem cuidado, mantê-lo aquecido, alongado e dar-lhe descanso apropriado. Quanto mais cedo este prejuízo é notado, o mais rápido você vai se curar. Não ignore a dor de Aquiles! 
Fonte:Dicasdedanca.com

Por que beber água durante as aulas e os ensaios?

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Veja por que você não pode e nem deve deixar de beber água durante as aulas de dança e os ensaios.
Se hidratar enquanto faz atividade física é muito importante para o seu desempenho.
Os 3 motivos principais para você beber muita água são:
1) Sem água, o cérebro se desliga, pois todas as suas funções ocorrem através de reações eletroquímicas, ou seja, a água e os sais minerais nela dissolvidos são fundamentais para conduzir a corrente elétrica e todas as informações neuronais, celulares.
2) A água estruturada e os sais minerais encontram-se somente, e em abundância, nos alimentos de origem vegetal, crus, frescos, maduros e idealmente orgânicos.
3) Mude sua história, já! Desintoxique-se, alimente-se de vegetais e frutas, hidrate-se. Sem neurose, apenas VIVA este hábito de alimentar-se saudável.
Nós temos sensores de água em várias partes do organismo. São eles que verificam a adequação do nível. Quando ele cai aciona-se automaticamente um “alarme”. Pouca água significa menor quantidade de sangue, de oxigênio e de sais minerais em nossas artérias e veias. Por isso, o corpo “pede” água. A informação é passada ao cérebro, a gente sente sede e sai em busca de líquidos.
Por líquido entenda-se água, sucos, chás, água-de-coco, vitaminas. Sopa, frutas ricas em água, como melão, melancia, abacaxi, laranja e tangerina também funcionam. O importante é, a cada duas horas, botar algum líquido para dentro. Lembrem-se disso!
Fonte: texto do Dr. Arnaldo Lichtenstein é médico, clínico-geral do Hospital das Clínicas e professor colaborador do Departamento de Clínica Médica da Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo (USP).
Fonte:Dicasdedanca.com

Ana Botafogo

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É o nosso maior nome da dança!
Nasceu no dia 9 de julho de 1957 no Rio de Janeiro,onde foi criada e  também na cidade do Rio de Janeiro começou seus estudos de ballet.
Ana Botafogo é a Primeira Bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, já tendo se apresentado na Europa, Américas do Norte, Central e Sul.
Sua carreira profissional iniciou-se na França, com o Ballet de Marseille , de Roland Petit.
Freqüentou a Academia Goubbée na Europa, em Paris (França) na Sala Pleyel, a Academia Internacional de Dança Rosella Hightower , em Cannes (França), e o Dance Center (Covent Garden) em Londres (Inglaterra).
Foi Bailarina Principal do Teatro Guaíra  quando voltou para o Brasil onde continuou sua carreira, também bailarina da Associação de
Ballet do Rio de Janeiro e, em 1981, por concurso público ingressou como a Bailarina Principal do Teatro Municipal do Rio de Janeiro .
Em 1992 levou para diversas capitas do Brasil o espetáculo Ana Botafogo In Concert.
Entre os vários balés que dançou se encontram: Gisele, Romeu e Julieta, Quebra Nozes, Lago dos Cisnes e Dom Quixote.
Ana Botafogo é reconhecida por sua versatilidade, técnica e seu imenso carisma!

Passos de Ballet na Barra: Grand Battement

Você que é iniciante no ballet, aqui estão algumas dicas para treinar em casa
Vamos falar sobre os exercícios de ballet na barra. Você está colocada num ponto na barra, sua postura é boa e você está começando aprender as posições básicas do ballet.
As primeiras coisas que você provavelmente vai fazer são esses simples exercícios na barra. Para treinar em casa depois das aulas, você pode encontrar alguma coisa que pareça com a altura da barra, por exemplo o encosto da cadeira ou do sofá.
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Grand Battement
Grand Battement - Frente
Esse exercício é o battement jeté só que maior. Podemos dizer que é uma grande batida da perna. Você vai fazer um chute lento até a altura do quadril aproximadamente, mantendo-se perfeitamente a sua perna para fora na sua frente. Mantenha tudo além de sua perna funcionando perfeitamente na postura e ainda as costas retas.


grand-battement-lado
Grand Battement – Lado
Tente o mesmo movimento para o lado. Novamente, mantenha seus quadris diretamente voltados para frente, as costas retas e equilibrada. Chutar para o lado lentamente. Fechar a perna trabalhada por trás da perna de apoio, na 3 ª posição.




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Grand Battement – Atrás
A última é a parte de trás. É muito importante manter a sua parte superior do corpo ainda na postura. Tente manter suas costas o mais vertical possível e chutar-se lentamente para trás. Vamos lembrar que nesse exercício, assim como nos outros, deve manter os joelhos e os pés esticados.

Fonte:Dicasdedanca.com