BLOG SEMPRE BELEZINHA: Quer ganhar uma calça EXCLUSIVA da Le Rêve????

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Most romantic I ever seen

Estou postando um vídeo de Ballet Contemporâneo maravilhoso, que particularmente deve ser assistido por quem tem maturidade suficiente para saber diferenciar ARTE com VULGARIDADE. É uma obra incrível !

Alessandra Ferri

Alessandra Ferri nasceu em Milão, Itália, em 1963. She studied at Teatro alla Scala, Milan, until the age of 15, and then attended the Royal Ballet School. Ela estudou no Teatro alla Scala, de Milão, até a idade de 15, e depois participou na Royal Ballet School. She won one of the three Prix de Lausanne for 1980, which enabled her to continue her studies at the Royal Ballet School on scholarship before joining The Royal Ballet later that year. Ela ganhou um dos três Prix de Lausanne, de 1980, que permitiu a ela para continuar seus estudos na Royal Ballet School, com bolsa de estudos antes de ingressar no Royal Ballet no final daquele ano.
With The Royal Ballet, she has created roles in L'Invitation au voyage , Valley of Shadows (for which she won the 1982 Laurence Olivier Award), Isadora , Consort Lessons , Different Drummer and the pas de deux Chanson . Com o Royal Ballet, ela criou papéis em Convite L'au voyage, o Vale das Sombras (pelo qual ganhou o prêmio Laurence Olivier 1982), Isadora, Lições consorte, Different Drummer eo pas de deux Chanson.
Her Royal Ballet repertory includes Napoli divertissements, Illuminations, Return to the Strange Land, The Sleeping Beauty, Afternoon of a Faun, The Two Pigeons, Swan Lake, Mayerling , the title role in Manon and Juliet in Romeo and Juliet , as well as roles in Voluntaries, Konservatoriet, Cinderella, La Bayadère and Les Biches . Her Royal Ballet repertório inclui divertissements Napoli, Iluminações, retornam à terra estranha, A Bela Adormecida, Tarde de um Fauno, Os Dois pombos, Swan Lake, Mayerling, o papel-título em Manon e Julieta em Romeu e Julieta, assim como papéis em Voluntários, Konservatoriet, Cinderela, La Bayadère e Les Biches.
She was cast in the dancing role of Anna in Kenneth MacMillan's Seven Deadly Sins for Granada Television, danced Odette in Franco Zeffirelli's Swan Lake in Milan and the title role in Roland Petit's Carmen with the London Festival Ballet (now the English National Ballet). Ela foi escalada para o papel da dança de Anna em Sete Kenneth MacMillan Pecados Capitais para Granada Television, Odette dançou em Swan Franco Zeffirelli Lago de Milão e no papel-título em Carmen de Roland Petit, com o Festival London Ballet (agora o Inglês Companhia Nacional de Bailado).
In 1985 she joined American Ballet Theatre as a Principal Dancer. Em 1985 ela entrou para o American Ballet Theatre como bailarina principal. Her roles with ABT include the title role in Anastasia , Nikiya in La Bayadère , The Accused in Fall River Legend , the Glove Seller in Gaîté Parisienne , Giselle in Giselle , the title roles in Kenneth MacMillan's Manon , the pas de deux Other Dances , Taglioni in Pas des Déesses , the Youngest Sister in Pillar of Fire , Juliet in Romeo and Juliet , a featured role in Sinfonietta , Princess Florine in The Sleeping Beauty , the leading role in Some Assembly Required , the Sylph in La Sylphide , the leading role in Les Sylphides and Katherina in The Taming of the Shrew . Seus papéis com ABT incluem o papel-título de Anastasia, Nikiya em La Bayadère, O Acusado em Fall River Legend, o vendedor Glove em Gaîté Parisienne, Giselle em Giselle, os papéis-título em Manon Kenneth MacMillan, os pas Danças de deux Outros, Taglioni em Déesses Pas des, a irmã mais nova na Coluna de Fogo, Julieta em Romeu e Julieta, um papel de destaque na Sinfonietta, Princesa Florine em A Bela Adormecida, o papel principal em Some Assembly Required, o Sylph em La Sylphide, o papel de liderança na Les Sylphides e Katherina em A Megera Domada. She created a leading role in In Volo . Ela criou um papel de liderança em Volo.
In the summer 1989 she appeared with the Ballet National de Marseille where she danced in Roland Petit's Le Diable Amoreux , which Petit created especially for her. No verão de 1989 ela apareceu com o Balé Nacional de Marselha, onde ela dançou em Le Roland Petit Diable Amoreux, que Petit criado especialmente para ela. Her guest appearances have also included dancing the role of Juliet in John Cranko's Romeo and Juliet with the National Ballet of Canada and the title role in Roland Petit's Carmen with the Paris Opera Ballet. Aparências seus convidados incluíram também a dançar o papel de Julieta em Romeo John Cranko e Julieta com o Ballet Nacional do Canadá e do papel-título em Carmen de Roland Petit, com o Ballet Ópera de Paris. Alessandra Ferri is now a permanent Guest Artist with La Scala, Milan. Alessandra Ferri é agora um artista convidado permanente com La Scala, Milan.

Grandes nomes da Dança – Ballet Clássico: Enrico Cecchetti

Maestro Enrico Cecchetti
Enrico Cecchetti nasceu em 21 de junho de 1850 em um camarim do Teatro Tordinona em Roma, Itália. Ele era filho de uma famosa e brilhante bailarina e um artista especialista em mímica.

Durante uma carreira dançando abrangendo mais de 30 anos, Enrico Cecchetti dançou extensivamente em países como os Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca, Noruega, Alemanha e Rússia. Ele criou o duplo papel de Carabosse e o Bluebird em “A Bela Adormecida” e foi considerado uma revolução para a imagem do bailarino na Rússia nas duas últimas décadas do século XIX.

Cecchetti em 1887 foi nomeado mestre de balé do Ballet Imperial Russo e em 1892 assumiu o cargo de professor da Escola Imperial de Dança em São Petersburgo. Ele se tornou mestre de ballet da Escola de Dança Imperial, Varsóvia em 1902 e, posteriormente, se juntou ao Ballets Russes de Serge Diaghilev como professor e mestre de ballet.

A influência do Maestro foi significativa e ele trabalhou com bailarinos e coreógrafos de renome, como Mathilda Kchessinska, Preobrajenska Olga, Anna Pavlova (a quem ele ensinou privadamente 1907-1910), Tamara Karsavina, Michael Fokine, Adolf Bolm, George Balanchine, Nijinsky e Leonide Massine.

Em 1918 Cecchetti começou a se cansar das viagens e, juntamente com sua esposa, fundou uma escola em Londres. Sua formação foi fundamental para as obras de Ninette de Valois, Marie Rambert, Frederick Ashton e Antony Tudor e ainda é reconhecível em obras de David Bintley e outros coreógrafos de ballet contemporâneo. Alicia Markova era uma de seus muitos alunos.

Cecchetti retornou à Itália e em 1925, a pedido do maestro Arturo Toscanini, dirigiu a escola de balé do Teatro La Scala, em Milão, onde tinha dançado cinqüenta e cinco anos antes. Aqui ele ensinou Serge Lifar, que se tornaria uma figura de destaque na evolução do ballet moderno francês.

Enrico Cecchetti morreu em arreios, ensinando no La Scala, de Milão, na sua Itália em 1928 – deixando sua herança para a dança.

O método Cecchetti foi codificado e publicado em 1922.

Ballet Moderno

É o estilo que esquecerá os passos clássicos, com movimentos harmônicos e delicados, dando ênfase aos movimentos corporais assimétricos. O Ballet Moderno apareceu no início 20 e seus precursores procuravam maneiras mais modernas e pessoais de expressar idéias através da dança. Entre os pioneiros do movimento estão as americana Isadora Duncan, Loie Fuller e Ruth St. Denis; o suíço Emile Jacques-Dalcrose; o húngaro Rudolf von Laban. Isadora Duncan a mais espontânea, dançava descalça e vestia túnicas soltas, ignorava os movimentos convencionais, não permitia cenários que pudessem deviar a atenção da platéia; seus movimentos eram inspirados pela natureza, pela música clássica e pelas tragédias gregas. As religiões ocidentais inspiraram as danças de Ruth St. Denis; ela e seu marido Ted Shawn abriram uma famosa escola em Los Angeles, a Denishawn. Muitos de seus alunos, entre os quais Martha Graham (ex-aluna de Ruth St. Denis), desenvolveram estilos mais pessoais e formaram sua próprias companhias.

O Ballet Moderno voltou a início básico da dança, liberada de artifícios ou temas fantásticos. Era um meio de artista expressar seus sentimentos de um modo mais atual. Explora as possibilidades motoras do corpo humano, usa o dinamismo, o emprego do espaço e ritmo corporal em movimentos. Os grupos de Dança Moderna normalmente são fundados por uma personalidade, que é o seu coreógrafo e diretor, sendo por isso individualistas e tendo suas próprias características. A Dança Moderna se desenvolveu principalmente nos Estados Unidos, por não ter uma tradição clássica, e na Alemanha, pela particularidade do alemão de gostar de manter suas características próprias evitando influências externas.

A Saúde do Bailarino-Dicas de Nutrição

Dieta e Nutrição para Bailarinos – O que é necessário para ter um bom rendimento nas aulas e espetáculos

Bailarinos precisam de energia para mover, saltar e girar. Eles podem conseguir essa energia seguindo uma dieta saudável. Quando o corpo tem um suprimento de nutrientes, vitaminas e minerais, bailarinos pode dar o máximo da sua técnica, porque os seus corpos terão a energia necessária e capacidade de se reparar.

Calorias

Todos os trabalhos que os bailarinos fazem, exigem um maior número de calorias diárias do que uma pessoa mais sedentária. Algumas estimativas são de que bailarinas precisam de 45-50 calorias por quilo de peso corporal e bailarinos do sexo masculino necessitam 50-55 calorias por quilo de peso corporal. Se seu corpo não tem bastante calorias, você não terá a energia que você precisa para dançar mesmo que todas as vitaminas e nutrientes estão em equilíbrio.

Carboidratos

Carboidratos são fonte de energia do corpo. A dieta de uma bailarina deve ser composta de 50 a 60 por cento de carboidratos. Durante os períodos de treinamento pesado ou performances pode aumentar os hidratos de carbono a 65 por cento. Eles não devem vir de carboidratos simples como açúcar, mas fontes de carboidratos complexos como cereais, massas, pães e batatas.

Uma a três horas antes de treinar ou do espectáculo, os bailarinos devem ter uma refeição que consiste principalmente de carboidratos complexos.

Durante longos ensaios, os bailarinos devem fazer uma pausa e consumir uma bebida esportiva que irá proporcionar um equilíbrio adequado de carboidratos. Os carboidratos devem ser consumidos após um treino para substituir os hidratos de carbono que têm sido utilizados.

Proteínas

O corpo usa as proteínas para reparar o tecido muscular e construir novos tecidos. Ela irá ajudar os bailarinos a fortalecer seus músculos para que eles possam executar movimentos complicados. As proteínas devem fazer até 12 a 15 por cento da dieta de uma bailarina. Obter proteína de carnes magras, aves, feijão e outras leguminosas.

Gorduras

Despite uma bailarina de ganho de peso, a gordura é necessária na dieta de uma bailarina. Gorduras ajudam que alguns dos órgãos funcionem adequadamente, ajudam a absorver algumas vitaminas e agir como uma fonte de energia secundária.

As gorduras devem compor 20 a 30 por cento da dieta de uma bailarina. Procure gorduras insaturadas e não saturado. Abacates, nozes e frutos do mar (como o salmão) fornecem as “boas” gorduras que você quer em sua dieta.

Vitaminas e Minerais

Vitaminas e minerais para que seu corpo funcione corretamente. Por exemplo, eles ajudam a usar a energia dos hidratos de carbono. Bailarinas deve comer cinco porções de frutas e vegetais por dia para fornecer uma variedade de vitaminas e minerais que um corpo precisa.

Vitaminas A, C e E são particularmente úteis para ajudar um bailarino a se recuperar de um treino.

Água

Água não têm vitaminas, minerais, hidratos de carbono ou qualquer outra coisa, mas água é completamente necessária para uma bailarina.

A água ajuda a regular a temperatura corporal, manter a circulação, manter sais e eletrólitos no equilíbrio e eliminar resíduos.

Bailarinos perdem muita água através da transpiração, eles devem beber água regularmente ao longo do dia. Evite água adoçada porque é absorvido mais lentamente e não agrega nenhum valor nutricional.

                                       

E aqueles que foram vistos dançando foram julgados insanos por aqueles que não podiam escutar a música.

Friedrich Nietzsche

Anaheim Ballet - Vídeos

Misty Copeland

 

Charlie Andersen

Aria Stops

Clifton Brown

Maria Kochetkova

John Ajayi

Historia de Superação

Como fiquei algum tempo sem atualizar o blog, eu li alguns dos comentários, e fiquei interessada no post de uma anonima, pedindo para eu fala sobre historias de superação. Achei interessante, e decidi falar sobre isso!

Depoimento

Nasci com uma deficiencia física na perna direita, onde minha tíbia impede o crescimento normal da fíbula. Diminuindo desta forma o tamanho de minha perna, e dando uma má formação no meu tornozelo.
Aos três anos de idade (1979), o médico disse ao meu pai, que para fazer qualquer intervenção era necessário eu estar mais velha e com a ossatura mais desenvolvida, mas que com essa deficiencia (1 em cada 1.000.000 de crianças nascem com ela) era para os meus pais perderem a esperança de terem uma filha “normal”. E que nesse meio-tempo eu poderia ser submetida a sessões de fisioterapia ou algo recreativo que trabalhasse o alongamento para que minha coluna não sofresse danos severos pela desigualdade das pernas, pois haveria grande chance d’eu futuramente ter problemas de atrofiamento de membros inferiores, deslocamento de quadril, deformidades na coluna vertebral entre outros…
Quem aqui é mais velha, sabe o quanto os médicos antigamente assombravam sobre defeitos ortopédicos (se ainda hoje o fazem…)
Meu pai saiu direto da sala do médico e foi buscar uma instituição de fisioterapia. Chegando lá ele chorou. Pensando em como que ele ia colocar a filhinha risonha e feliz que andou com 8 meses, numa sala de tortura como aquela. Pensou, pensou e pensou. Saiu de lá e me levou para uma escola de dança que tinha na minha rua…
Ele tinha uma prima que era bailarina, e lembrava dela se alongando o tempo todo.
E sabia que sua filha não podia ouvir uma música que começava a dançar… Entrou na escola de ballet, e o que estava tendo?! Uma aula de baby class… Antes dele terminar de conversar com a recepcionista, ao darem por si, eu estava dentro da sala de aula, de meias (sim, eu tirei minhas botinhas ortopédicas!!!), e sentada de borboletinha com as outras meninas… rs
Meu pai disse que naquele momento seus olhos se encheram de lágrimas, e ele sentou lá na porta, pois a grana tava curta… Ganhei a bolsa da própria professora até que as coisas melhorassem para meu pai. Que saiu da escola de mãos dadas com a filha mais feliz que ele podia ter posto no mundo.

Ele me disse (hoje em dia) que tinha uma incerteza muito grande se realmente aquilo poderia ajudar a filhinha dele a não ficar cheia de deformidades no corpo.

Anos de estudo, dedicação e muito empenho. Minha professora era muito especial, ensinava-me o caminho normal da musculatura e eu ia adaptando meu corpo (naturalmente) para os exercícios acontecerem da forma como deveria ser!
Aos 6 anos usei meu primeiro tutu (ia ser a solista da minha turma!!!) – tem foto no meu album!!!
Aos 8 anos de idade coloquei minha primeira ponta (que minha mãe jateou de bronze… afe!!!)… Minha deficiencia não era notada em aulas nem no meu caminhar do dia a dia.
Não tinha desenvolvido nenhum absolutamente nenhum desvio de coluna, e a diferença entre as pernas parecia diminuir.
Era uma das alunas mais aplicadas pela paixão, pela busca da perfeição (precisava fazer dez vezes mais esforço para ~manter minha bacia na mesma altura, pés e joelhos alinhados…). Ganhei quase todas as ‘frentes’ nas coreografias e demi-solos e solos, mas não porque eu era apenas esforçada, mas sim porque me destacava entre as melhores.
Nesta época o mesmo médico entra em contato com meu pai e diz a ele que havia trazido de fora uma cirurgia específica para o meu caso e que era para retornarmos ao consultório. Fui com um bico enorrrrrrme, afinal, nem lembrava daquela deficiência, ela simplesmente não me incomodava.
No consultorio o médico passou todos os benefícios e todos os possíveis problemas da cirurgia: atrofiamento da perna operada, de 1 a 2anos de cadeira de rodas e parafusos na perna, depois mais 8 meses de reabilitação para voltar a andar… blá blá blá. Meus pais nada me perguntaram, e marcaram a cirurgia.
No dia anterior da cirurgia fui ao pediatra (com um bico enorrrrrrrrrrrrme) fazer os exames para ser liberada para a mesma, tudo em perfeitas condições. Essa cirurgia tinha que ser feita antes do periodo menstrual pois precisava contar com certeza com um período de pelo menos mais 3 anos de crescimento.
Antes de entrar para a sala de cirurgia, o check up de costume, e minha garganta estava lotada de pus. Eba! Não ia fazer a cirurgia. Marcaram para dali alguns meses e eu menstruei.
Meu pai chorou… achou que a única chance da minha vida não aconteceria mais, pois o médico falou um monte de besteiras para ele e repetiu toda a prosa de incapacidades e dependencia que eu teria minha vida inteira por causa de minha deficiencia caso não me submetesse àquela cirurgia.

Pouco sabia meu pai que a verdadeira chance ele já havia me dado… há 5 anos atrás!!!
Eu peguei uma birra enorme desse ortopedista. Porque ele tratava as pessoas daquele jeito?!
Aos 12 anos, dançando cupido cubano, fui indicada ao premio de bailarina revelação e melhor bailarina do festival Hommel & Ralph de Ballet Clássico, dividão américa latina.
Enviei um convite para o médico ir me assistir.
E gente eu ganhei as duas indicações. o prêmio foi meu.
E na saída do teatro, o médico me esparava e aos meus pais lá na porta com os olhos cheios de lágrimas dizendo que achava que era uma apresentação de “crianças especiais”, de crianças com defeitos ortopédicos… que ele jamais imaginava que era de “gente normal”, em lágrimas ele abraçou meu pai e pediu desculpas… e qdo olhou para mim, que estava explodindo em felicidade por todas as conquistas, eu só lhe fiz um pedido:”NUNCA TIRE A ESPERANÇA DE NINGUÉM. NUNCA MAIS. EU ERA CRIANÇA DEMAIS MAS MEUS PAIS NÃO. Mas ao mesmo tempo obrigada. Talvez se não tivesse sido as palavras ásperas do senhor, eu jamais estaria onde estou hoje!”.
E nunca mais o vi. Nem ouvi falar dele. Que apenas me entregou uma rosa e me beijou na testa…
Continuei no ballet até as 19/20 anos profisionalmente. Inclusive fui estagiaria do Ballet Nacional de Cuba, e participei como demi-solista em Dom Quixote como cupido!
Por causa da faculdade e da anorexia (sim.. o ballet assim como tudo na vida tem seu lado negro)…
Voltei aos 26 anos numa escolinha de bairro, com uma professorinha fraca… e acreditem ou não, obesa. Nessa mesma escola um tempo depois entrou um bailarino formado pela escola do Opera de Paris, e foi dar aulas lá. Me reapresentou o ballet profissional. Emagreci mais de 15kg. Dancei com ele Don quixote, Carnaval em Veneza, Fada Açucarada, e um pas de deux feito para mim…
Porém eu ainda sentia que as meninas que buscavam o ballet não tinham o mesmo nivel técnico, mas queriam demais fazer ballet, e para iniciantes adultos não havia especialização.

Os bailarinos de formação muitas vezes não acreditam que o adulto quer FORMAÇÃO independente do que farão com ela. Isso significa que querm ser levados a sério, assim como eu queria, e continuo querendo!

Desta forma busquei minha atualização como bailarina e professora, afinal formação tecnica é bem difícil de encontrarmos… e eu tenho! Além de ser gerontologa – estudar o evelhecimento (que acontece a partir dos 25 anos…! rs), o que me possibilita uma visão bem particular do campo anatomico, bio-mecanico e cinesiológico dos alunos adultos que entram em inha sala de aula.

Minhas aulas começaram a ganhar volume e cada vez mais especificidade.E hoje além de bailarina,  sou professora de ballet adulto do renomado Studio Ana Esmeralda, que além de respeitar meu trabalho, o incentiva e apoia.

Além de aulas de ballet com mos maestros Sasha Svetloff e Liliane Benevento, que me auxiliam na atualizao e estudo da metodologia vaganova, tenha a honra de ser aluna em clássico espanhol da maestra Ana Esmeralda, que me presenteou ano passado com o Solo “Encuentro” – um sincretismo do ballet clássico com o clássico espanhol, ao som da guitarra e do cante de Vicente Amigo, já premiado na Holanda.

Anualmente faço o Cuballet (afinal minha formação é cubana) e busco minha atualização metodológica também em cursos ministrados por grandes maestros nacionais e internacionais.

e sempre digo: NUNCA NUNCA NUNCA DESISTAM DE SEUS SONHOS.

AS PEDRAS NOS NOSSOS CAMINHOS SERVEM PARA NOS ATENTAR A ELE, PARA QUE PRESTEMOS ATENÇÃO NELE. E SIGAMOS FORTES EM FRENTE.
MIL BEIJOS NO CORAÇÃO DE CADA BAILARINA!
Essa sou eu aos 6anos… e com o primeiro tutu!!! Em casa indo para a apresentação!!!

Aos 6 anos - primeiro tutu

Reativando o Blog

Depois de muito tempo sem atualizar o blog, resolvi começar a fazer novos posts esse ano e ter mais compromisso. Pesso MIIIIL desculpas para todos que me fizeram perguntas nos cometarios e eu não pude responder nenhuma. Eu realmente estava com falta de compromisso com o blog, e esse ano eu quero que seja diferente! Como perceberam o Blog esta com cara nova haha ! E como faz tempo que eu não posto nada, nesse período muitas coisas aconteceram na minha vida, pela daça! Vou contar um pouquinho dessa historia !
Acho que muitos aqui sabem da paixão que eu tenho pela dança! Fazendo assim eu me esforçar dia e noite, no que eu faço. E todo esse trabalho não foi em vão. Ano passado comecei a fazer aulas de ballet clássico, jazz e dança moderna em outra academia de dança, TODOS OS DIAS. Os meus professores de dança reconheceram meu esforço, e me fizeram passar por alguns testes para poder dar aula de Ballet Clássico para Crianças! Sim, com 1 ano de dança, pude ajudar criançar a começar um novo passo na vida! Parece loucura né, com tao pouca exeriencia, eu ja ser professora. Mas não é! Porque eu era objetiva e sabia o que queria. Comecei do Zero, como todos. Durante o ano todo, tive melhoras na dança que eu não podia imaginar em alcançar. 2011, foi um ano muito dificil para mim em todos os sentindos. Comecei a fazer aulas de Ballet de Segunda a Segunda, para poder melhorar meu desempenho e poder passar para minhas alunas tudo oque eu havia aprendido. E sabe por quê eu fazia isso? Não era pelo dinheiro que eu ganhava com aulas dadas e nem pelo reconhecimento na area. Eu fazia (faço) isso porque eu AMO o que eu faço; e se eu realmente não gostasse, não valeria a pena tanto esforço!
Durante o ano tive várias e várias apresentações, onde fui reconhecida por muitos professores de Dança.
Aí apareceu o teatro ! Meu Deus, nunca me imaginei fazendo teatro. Uma professora de teatro me viu dançando num evento, e me fez o convite para poder participar das aulas e das apresentaçoes de teatro, da minha cidade. Topei na hora, é claro! E conheci pessoas maravilhosas, que hoje fazem parte da minha vida!
Esse ano, eu fiz um teste para entrar na Escola de Artes da minha cidade; e Graças á Deus eu Passei !  Esse ano vai ser O ano de grandes realizaçoes na minha vida, e eu agradeço a Deus por ter me dado esse presente maravilhoso, que é a Dança. Que é a única coisa que me faz feliz realmente!

Bom meus Bailarinos! Durante esse tempo sem o blog, aconteceram coisas maravilhosas na minha vida! Eu que nunca me imaginava uma bailarina, hoje eu sou Professora ! Hahaa, como a vida traz coisas maravilhosas para nós, não é mesmo ?!
Fiz este post contanto sobre essa revira-volta na minha vida, como forma de incentivo, para as pessoas que acham, que a dança, é somente para quem ja começou a dançar a. 1,2,3... anos de idade. Mas NÃO é verdade. Não importa com quantos anos você tenha, ou quanto é seu peso, altura, cor.. Se você sonha em Dançar, siga em frente, pois não ha sensação melhor do que poder estar no palco, sendo aplaudido por uma coisa que você AMA fazer, que é Dançar! Nunca desista dos teus sonhos !
Beijos Meus Bailarinos *-*

Quando começar a fazer Ballet Clássico e por que?

A idade para se iniciar o aprendizado da Dança Clássica é por volta dos 8 anos de idade. Antes dos 8-9 anos é francamente prejudicial, não só pela questão da constituição das fibras musculares e da estrutura óssea da criança, que antes desta idade não se encontram ainda devidamente estabelecidas e embasadas, para poder receber a nova linguagem anatômica de movimento, solicitada através da postura técnica do Ballet Clássico, mas também leva-se em conta o fator psico-social da criança.

O psicólogo Sandstroem esclarece que a criança somente após os 8 anos começa a adquirir requisitos indispensáveis para o início de um aprendizado que requeira disciplina, regras, senso de conjunto, concentração, fatores estes indispensáveis ao aprendizado da Dança Clássica.

De 3 a 5 anos – nesta faixa etária, a criança não está nem mesmo socialmente aberta para assimilar as regras e experiências criativas, neste período de idade, deverão ser espontaneamente especulativas, de reconhecimento e de observação. Mas tarde virá a fase de depuração e fixação do aprendizado, não inibidor, do processo criativo e educacional.

- Incompatibilidade com a característica disciplinada e organizadora do Ballet (a criança recusa-se a obedecer e, por vezes, tem necessidade exagerada de uma independência obstinada).

- Ritmo – a concepção de número está usualmente limitada a um, dois e muitos, tendo dificuldade de ordenar fraseados e contagens rítmicas.

- Inicia-se no comportamento físico-motor um período de adaptação e equilíbrio. A locomoção torna-se mais estável.

Acima de 8 anos – Surge agora, apreciação no sistema particular de normas.

- Comportamento motor: nesta fase, está mais amplo em todas as direções.

- O ritmo pode ser mais rápido, mas a criança exercerá sobre ele, melhor domínio.

Seria bom ter sempre em mente, que no aprendizado da Dança Clássica, as atitudes não são algo exclusivamente físicas e fora das reações da vida cotidiana do aluno. É necessário assumir uma postura diária, correlata ao aprendizado da arte que se desenvolve.

As características potenciais que compõem o temperamento da criança são particularidades que rapidamente se evidenciam através do movimento e do aprendizado global da Dança.

Partindo deste ponto, podemos encarar a Dança como elemento revelador, tanto das dificuldades (num âmbito geral, nem sempre específico da parte prática da Dança), apresentadas pela criança e que irão requerer cuidados, como das qualidades a serem preservadas e trabalhadas. Mesmo que a criança não tenha como objetivo a carreira profissional da Dança, incontestavelmente irá refletir, ao longo de seu desenvolvimento sócio-cultural, toda uma postura elaborada pacientemente através do ensino da Dança. Pois, torno a enfatizar, Dança é uma maneira de vida, um hábito, constância, embasada sobre o conhecimento, observação, determinação, muita calma, disciplina e atenção, para poder ser vivenciada todas as nuances e detalhes de um processo de ensino bastante extenso e demorado.

Fonte: O Ballet e seu contexto teórico

Ballet de Repertório: O Lago dos Cisnes

Coreografia: Marius Petipa (1º e 3º atos) e Lev Ivanov (2º e 4º atos)

Música: Peter Ilyich Tchaikovsky

Estréia: 1895, em São Petersburgo

O Príncipe Siegfried está completando 21 anos, e a Rainha-Mãe disse ele deveria escolher uma noiva no baile de seu aniversário. Comemorou o aniversário com os amigos, e à noite, resolve sair para caçar. Ao se aproximar de um lago repleto de cisnes, o príncipe se prepara para atirar quando os cisnes se transformam em jovens princesas.

Odete, a Rainha dos Cisnes, dança com Siegfried e lhe conta que ela e as outras princesas são vítimas do feiticeiro Rothbart, que as condenou a viver como cisnes durante o dia, só voltando à sua forma normal da meia-noite ao amanhecer.

E o encanto só se quebrará quando um jovem de coração puro lhe jurar fidelidade. O príncipe declara seu amor e convida-a para o baile do dia seguinte, onde quebrará o encantamento, escolhendo-a para ser sua noiva.

No baile, a Rainha-Mãe lhe apresenta seis princesas, mas ele se mostra indiferente a elas, esperando ansiosamente por Odete. O baile está acontecendo até que um nobre chega num estrondo, que na verdade é Rothbart disfarçado com sua filha, Odile, metamorfoseada em Odete.

Siegfried dança com ela pensando ser sua amada, enquanto Odete, ainda em forma de cisne, tenta inutilmente chamar a atenção dele nas janelas do palácio.

O príncipe anuncia que já fez sua escolha, e só então percebe que ainda não era meia-noite e aquela não poderia ser Odete, mas era tarde demais, já havia dado sua palavra.

Desesperado, Siegfried corre para o Lago, onde encontra Odete junto às amigas. Os amantes se jogam no lago, e nesse momento, a magia é quebrada e o reino de Rothbart desmorona, matando-o.

Fonte:dicasdedança.com

Passos de Ballet

                         Passos Básicos 
 1 - Plié > Dobrar os Joelhos
2 - Relevgé > Esticar as pernas subindo na meia ponta
3 - Coupé > Dobrar o joelho, colocando o pé no tornozelo
4 - Passé > Dobrar a perna até a altura do joelho
5 - Endehors > Pés abertos para fora
6 - Endedans > Pés fechados
7 -  Glissad > Transferencia do corpo de um lado para outro, dobrando os joelhos (fazendo passé)

                                Saltos
1 - Echapé > Salta e abre as pernas para a 2ª posição
2 - Changemant > Saltar alongado o corpo no ar

                              Posições básicas de braços
Primeira > Os braços na altura do umbigo
Segunda > Os braços são elevado ao lado
Terceira > Um braço em cima, outro ao lado
Quarta > Um braço em cima, outro na frente
Quinta > Os dois braços em cima

Ballet Russo

BALLET RUSSO

           O Ballets Russes foi uma companhia de ballet emigrada da Rússia, com sede em Paris, cuja atividade manteve-se de 1909 a 1929. Esta grande companhia infuenciou todas as formas do balé contemporâneo, e seus vinte anos de existência mereceram, certamente, entrar para a história da dança com o nome de Época de Diaghilev. A denominação Época de Diaghlive define o período compreendido entre 1909 e 1929 quando o russo Serguei Diaghilive (1872-1929) fundou e esteve á frente de uma das maiores companhias de balé do mundo. Segundo Serge Lifar, último discípulo de Diaghilev, "Os Ballets Russos foram, durante vinte anos, o centro receptor e emissor da vida do baléno mundo inteiro." O Ballets Russes Começou em 1909 como um teatro de verão do Ballet e ópera russos para se transformar em uma companhia de balé permanente em 1911. Serguei Diaghilev, apesar de nunca ter sido bailarino profissional, conseguiu convencer os melhores coreógrafos, dançarinos e designers da sua época. Ele Contratou, entre outros, o compositor russo Igor Stravinsky, o artista espanhol Pablo Picasso, o artista francês Henri Matisse, George Balanchine e Vaslav Nijinski.
            Assim, com colaboradores que compunham o melhor da época em suas respectivas atividades, a companhia Ballets Russes  redefinou a noção de balé durante seus 20 anos de atividade. A sua trajetória pelo cenário mundial está divida em três etapas: A : Nacional-Russa (1909-1912) - desenvolvendo o balé clássico; B: Pan-européia (1912-1921) - voltado para pesquisas modernas; C : Moderno-Internacional (1921-1929) -  seguindo novamente as diretrizes do balé clássico, sob a orientação de Serguei Diaghilev.
               Na etapa Nacional-Russa, Diaghilev revelou ao mundo a arte genuinamente russa e seus grandes entérpretes e quis também, fazer o balé uma pintura em movimento. O coreógrafo da Companhia era Michel Fokine, bailarino e talento que entregou-se de corpo e alma a nova tendência: subordinar adança a pintura, fazendo com que a criação dos passos e da própria coreografia fossem inspirados pelas imagens dos trajes e cenários. Nesta etapa, os pintores não se contentavam em criar uma fantasia paraos olhos, tomavam parte ativa na realização do espetáculo. Na etapa Pan-européia, Diaghilev lançou-se á árdua tarefa de transformar o balé russo num balé europeu. Nesta etapa, já não havia preponderância russa nos balés, o cenário transformou-se para acolher igualmente os balés franceses,espanhóis, italianos,russos,etc. O coreógrafo era Massine e a música passou a reinar em absoluto, sob a regência de Strawinsky. Massine fazia a sincronização entre a música e coreografia,adaptando a técnica dançante em todas as suas minúcias á da sinfonia musical. A etapa Moderno-internacional, caracterizou-se por ser o período das pesquisas artísticas, de tendência modernista universal. Os coreógrafos foram : Bronislava Nijinska, George Balachine, de novo Massine,e por fim,Serge Lifar. Quando Serge Lifar converteu-se em coreógrafo, Diaghilev sonhava com novas terras para os Ballets Russes. Porém morreu um ano depois. Os Ballets Russes desapareceram com ele, deixando ao mundo da dança uma rica herança, porém desigual, e problemas que uma só geração não bastaria para resolver.
                   Quando a companhia de Diaghilev desfez-se com sua morte, em agosto de 1930, os Ballets Russes se dispersaram. Seus bailarinos e coreógrafos engressaram em companhias de todas as partes do mundo ou criaram as suas próprias companhias e,para onde quer que migrassem,marcavam sua passagem com influência decisiva na história da dança. Durante o tempo em que a companhia de Diaghilev atuou, grandes coreógrafos marcaram suas presenças em pesquisas e descobertas, em busca " não apenas de passo novos, mas de um novo espírito", traçando assim novos caminhos no mundo da dança, a exemplo de : Michel Fokine, Vaslav Nijinsky,George Balachine e Seger Lifar, responsáveis pela formação dos futuros coreógrafos e bailarinos. Um dos responsáveis pela disseminação dos estudos e pesquisas dos Balés Russos foi René Blum, diretor artísrtico do teatro de Monte-Claro, que assumiu a direção de um grupo de bailarinos remanescente de Diaghilev. Ao mesmo tempo, o Coronel de Basil foma em Paris companhia rival. Em 1932, os dois grupos se unem e criam os Ballets Russes de Monte Carlo. Aos membros do balé de Diaghilev juntaram-se alguns elementos novos, como Tamara Toumanova, Irina Baronova e Tatiana Riabochinska. Em 1933 a companhia fez uma touneé triunfal pelos Eua, mas em 1935 cindiu-se. Com o nome de Ballets Russes do Colonel de Basil, um dos ramos partiu para a Austrália e, depois, para as Américas, do Norte e do Sul, onde se deixou ficar durante a guerra, assumindo sucessivamente os nomes de Educational Ballet e Original Ballet Russe. Em 1947 fez uma temporada de despedida do Palais de Chaillot, em Paris. O ramo que ficara em Monte Carlo permaneceu sob a direção de René Blum até a invasão alemã (1940). Como os remanescentes da companhia, Marcel Sablon constituiu, ainda na ocupação, os Nouveaux Ballets de Monte-Carlo, absorvidos (1944) pela Ballet Internacional, do Marquês de Cuevas, companhia particular sediada em New York. Surgiu assim, o International Ballet of the Marquis of Cuevas, que fez inúmeras tournées internacionais e contriubuiu para o repertório do gênero com várias obras.
             Os Ballets Russes também exerceram grande influência na Alemanha, que antes não tinham tradiçoes coreográficas, incentivando a criação de "studios" de dança, com Rudolf Von Laban, Maty Wigman, Kurt Joos, entre outros.
             É importante frisar a particular influência dos Ballets Russes na França e nos E.U.A. Na França, com a renovação e enriquecimento do balé francês, que se achava em decadência e do ingresso de Serge Lifar na "Grand Opéra" e nos E.U.A, com a criação da School of American Balley Theatre e do New York City Ballet, ambos por Balanchine. Outros mestres russos, radicados em Paris, tiveram também importante papel: Preobrajenska, Kchessinska, Egorova, Trefilova, Legat e Novikolf. Uma das estrelas do Coronel de Basil, no setor da dança moderna, foi Nina Verchinina, que em fins da década de 1970 lecionava no Brasil.

Cecília Kerche

Cecília Kerche é um dos nomes mais importantes das últimas décadas do ballet clássico de toda a América Latina, nascida na cidade de Lins-SP, em 14.10.1960. Cecília é filha de educadores, tem 02 irmãos e reside no Rio de Janeiro.
Esta brasileira iniciou no ballet com Vera Mayer, Halina Biernacka e Pedro Kraszczuk, que é maestro e seu marido.
Em 1982 já integrada no Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, consagrou-se como Bailarina Principal, em 1985, atuou em todas as produções desta Companhia.
Tem se apresentado em diversas Galas coreográficas importantes por todo o Brasil e em outros países; faz sucesso por onde passa.
Cecília Kerche é uma bailarina energéticamente clássica, seus movimentos são impecáveis, sua desenvoltura e presença de palco já é um espetáculo. Entre suas virtudes, Cecília é carismática e por onde passa deixa amigos e fãs. O que se pode presenciar no ballet nacional e internacional é a mesma coisa, esta bailarina sempre é apontada como um exemplo de êxito.

A Bailarina

A bailarina
um, dois, três quatro,
dobro a perna e dou um salto,
viro e me viro ao revés.
se eu cair, conto até dez.

depois essa lengalenga
toda recomeça.
puxa vida, ora essa,
viro na ponta dos pés.

quando sou criança,
viro orgulho da família,
giro em meia ponta
sobre minha sapatilha.

quando sou brinquedo,
me dão corda sem parar
se a corda não acaba
eu não paro de dançar.

sem quere esnobar,
sei bem fazer um "gran de car"
e pra um bom salto acontecer,
me abaixo num "demi plier."

sinto de repente
uma sensação de orgulho,
se ao contrário de um mergulho,
pulo no ar num "gran gête".

quando estou num palco,
entre luzes a brilhar,
eu me sinto um pássaro
a voar, voar, voar.

toda bailarina
pela vida vai levar
sua doce sina
de dançar, dançar, dançar.

Meu Espacate

Bom pessoal, depois de uns 3 meses de ballet eu ja consiguia fazer espacate (abertura das pernas), então eu vou postar uma foto da minha abertura. Eu fiz ela no festival de Jazz do mês passado :

 

 Jazz : Liberdade para Dançar.

3 dicas para melhorar seus saltos na dança

Dicas de Dança – 3 dicas para melhorar seus saltos na dança

Saltos são uma das maiores emoções na dança. Bailarinos profissionais parecem desafiar a gravidade e voam pelo ar.
Algumas pessoas parecem ter uma habilidade natural para o salto, enquanto alguns têm que trabalhar um pouco mais para isso.
A maioria dos saltos na dança exige uma tremenda força e coordenação para executar corretamente. Contudo, a prática leva à perfeição.
A seguir estão 3 dicas para ajudar você a melhorar seus saltos.

Dica 1 – Um correto Plie

O plie profundo é importante para alcançar a altura que você precisa para executar corretamente um salto. O plie é simplesmente um dobrar os joelhos antes do saltos e é também a última etapa do salto. Quanto mais profundo o plié, maior poder você terá em suas pernas para empurrar e saltar.
Não importa quantos passos você toma para se preparar para o salto, certifique-se de que realmente dobrar os joelhos para conseguir tanta energia quanto você precisa para o salto é muito importante.

Dica 2 – Olhe para cima, para o seu objetivo

Certifique-se de olhar para cima como se você fosse entrar em seu salto. Se você olhar para cima, o resto do seu corpo vai seguir. Olhando para baixo, irá mantê-lo para baixo, para o chão. Quando você for saltar, se fixar em um ponto alto, no seu objetivo de chegar nesse ponto e o seu corpo vai se esforçar para cumprir os objetivos estabelecidos. Olhando para cima não só irá permitir-lhe saltar mais alto, mas também fazer um salto mais bonito.

Dica 3 – Controlar a chegada do salto

O que sobe tem que descer, o desembarque não pode ser evitado. Um salto não está completo até que o pousou seja feito em segurança.
Mais uma vez, um plié profundo será útil. Sua meta para o desembarque será ir até o chão tão suavemente, e com a maior qualidade possível. Nunca sair de um salto com os joelhos retos, isso pode te causar uma lesão grave. Você deve começar a pensar fim do salto, logo que seus pés deixam o chão. Mentalmente preparar as pernas para absorver o peso vai realmente fazer a diferença.

Mil desculpas {...}

Gente, mais uma vez eu estou aqui para pedir desculpas para vocês, pela falta de contato com o blog. Durante o final do ano passado, o meu computador queimou, então não tinha como eu ter acesso ao blog. Sim eu poderia ter ido na casa de algum amigo, ou parente, mais isso é muito encomodo. Fiquei meses sem computador, e tambem tava muito agitado com o festival de final de ano. Eu tinha recebido alguns email, pedindo para eu atualizar o blog, só que não tinha jeito; pensei ate em colocar mais administrador aqui, mais queem ? Alguma sugetão, deixem seus curriculos ahushuahsas. é serio, se alguem quiser é so mandar um email para o blog: balletcorpoealma@hotmail.com
Eu prometo,juro, qualquer coisa, que pelo menos a cada semana eu faço 3 ou 4 post aqui (:
Me desculpem meesmo!  Obrigado pela Compreensão mais uma vez!
BJ ;*