sábado, 7 de maio de 2011

Quando começar a fazer Ballet Clássico e por que?

A idade para se iniciar o aprendizado da Dança Clássica é por volta dos 8 anos de idade. Antes dos 8-9 anos é francamente prejudicial, não só pela questão da constituição das fibras musculares e da estrutura óssea da criança, que antes desta idade não se encontram ainda devidamente estabelecidas e embasadas, para poder receber a nova linguagem anatômica de movimento, solicitada através da postura técnica do Ballet Clássico, mas também leva-se em conta o fator psico-social da criança.
O psicólogo Sandstroem esclarece que a criança somente após os 8 anos começa a adquirir requisitos indispensáveis para o início de um aprendizado que requeira disciplina, regras, senso de conjunto, concentração, fatores estes indispensáveis ao aprendizado da Dança Clássica.
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De 3 a 5 anos – nesta faixa etária, a criança não está nem mesmo socialmente aberta para assimilar as regras e experiências criativas, neste período de idade, deverão ser espontaneamente especulativas, de reconhecimento e de observação. Mas tarde virá a fase de depuração e fixação do aprendizado, não inibidor, do processo criativo e educacional.
- Incompatibilidade com a característica disciplinada e organizadora do Ballet (a criança recusa-se a obedecer e, por vezes, tem necessidade exagerada de uma independência obstinada).
- Ritmo – a concepção de número está usualmente limitada a um, dois e muitos, tendo dificuldade de ordenar fraseados e contagens rítmicas.
- Inicia-se no comportamento físico-motor um período de adaptação e equilíbrio. A locomoção torna-se mais estável.
Acima de 8 anos – Surge agora, apreciação no sistema particular de normas.
- Comportamento motor: nesta fase, está mais amplo em todas as direções.
- O ritmo pode ser mais rápido, mas a criança exercerá sobre ele, melhor domínio.
Seria bom ter sempre em mente, que no aprendizado da Dança Clássica, as atitudes não são algo exclusivamente físicas e fora das reações da vida cotidiana do aluno. É necessário assumir uma postura diária, correlata ao aprendizado da arte que se desenvolve.
As características potenciais que compõem o temperamento da criança são particularidades que rapidamente se evidenciam através do movimento e do aprendizado global da Dança.
Partindo deste ponto, podemos encarar a Dança como elemento revelador, tanto das dificuldades (num âmbito geral, nem sempre específico da parte prática da Dança), apresentadas pela criança e que irão requerer cuidados, como das qualidades a serem preservadas e trabalhadas. Mesmo que a criança não tenha como objetivo a carreira profissional da Dança, incontestavelmente irá refletir, ao longo de seu desenvolvimento sócio-cultural, toda uma postura elaborada pacientemente através do ensino da Dança. Pois, torno a enfatizar, Dança é uma maneira de vida, um hábito, constância, embasada sobre o conhecimento, observação, determinação, muita calma, disciplina e atenção, para poder ser vivenciada todas as nuances e detalhes de um processo de ensino bastante extenso e demorado.
Fonte: O Ballet e seu contexto teórico

domingo, 20 de março de 2011

Ballet de Repertório: O Lago dos Cisnes



Coreografia: Marius Petipa (1º e 3º atos) e Lev Ivanov (2º e 4º atos)
Música: Peter Ilyich Tchaikovsky
Estréia: 1895, em São Petersburgo
O Príncipe Siegfried está completando 21 anos, e a Rainha-Mãe disse ele deveria escolher uma noiva no baile de seu aniversário. Comemorou o aniversário com os amigos, e à noite, resolve sair para caçar. Ao se aproximar de um lago repleto de cisnes, o príncipe se prepara para atirar quando os cisnes se transformam em jovens princesas.
Odete, a Rainha dos Cisnes, dança com Siegfried e lhe conta que ela e as outras princesas são vítimas do feiticeiro Rothbart, que as condenou a viver como cisnes durante o dia, só voltando à sua forma normal da meia-noite ao amanhecer.
E o encanto só se quebrará quando um jovem de coração puro lhe jurar fidelidade. O príncipe declara seu amor e convida-a para o baile do dia seguinte, onde quebrará o encantamento, escolhendo-a para ser sua noiva.
No baile, a Rainha-Mãe lhe apresenta seis princesas, mas ele se mostra indiferente a elas, esperando ansiosamente por Odete. O baile está acontecendo até que um nobre chega num estrondo, que na verdade é Rothbart disfarçado com sua filha, Odile, metamorfoseada em Odete.
Siegfried dança com ela pensando ser sua amada, enquanto Odete, ainda em forma de cisne, tenta inutilmente chamar a atenção dele nas janelas do palácio.
O príncipe anuncia que já fez sua escolha, e só então percebe que ainda não era meia-noite e aquela não poderia ser Odete, mas era tarde demais, já havia dado sua palavra.
Desesperado, Siegfried corre para o Lago, onde encontra Odete junto às amigas. Os amantes se jogam no lago, e nesse momento, a magia é quebrada e o reino de Rothbart desmorona, matando-o.
Fonte:dicasdedança.com

Passos de Ballet

                         Passos Básicos 
 1 - Plié > Dobrar os Joelhos
2 - Relevgé > Esticar as pernas subindo na meia ponta
3 - Coupé > Dobrar o joelho, colocando o pé no tornozelo
4 - Passé > Dobrar a perna até a altura do joelho
5 - Endehors > Pés abertos para fora
6 - Endedans > Pés fechados
7 -  Glissad > Transferencia do corpo de um lado para outro, dobrando os joelhos (fazendo passé)

                                Saltos
1 - Echapé > Salta e abre as pernas para a 2ª posição
2 - Changemant > Saltar alongado o corpo no ar

                              Posições básicas de braços
Primeira >
Os braços na altura do umbigo
Segunda > Os braços são elevado ao lado
Terceira >
Um braço em cima, outro ao lado
Quarta > Um braço em cima, outro na frente
Quinta > Os dois braços em cima

sábado, 5 de março de 2011

Ballet Russo


BALLET RUSSO

           O Ballets Russes foi uma companhia de ballet emigrada da Rússia, com sede em Paris, cuja atividade manteve-se de 1909 a 1929. Esta grande companhia infuenciou todas as formas do balé contemporâneo, e seus vinte anos de existência mereceram, certamente, entrar para a história da dança com o nome de Época de Diaghilev. A denominação Época de Diaghlive define o período compreendido entre 1909 e 1929 quando o russo Serguei Diaghilive (1872-1929) fundou e esteve á frente de uma das maiores companhias de balé do mundo. Segundo Serge Lifar, último discípulo de Diaghilev, "Os Ballets Russos foram, durante vinte anos, o centro receptor e emissor da vida do baléno mundo inteiro." O Ballets Russes Começou em 1909 como um teatro de verão do Ballet e ópera russos para se transformar em uma companhia de balé permanente em 1911. Serguei Diaghilev, apesar de nunca ter sido bailarino profissional, conseguiu convencer os melhores coreógrafos, dançarinos e designers da sua época. Ele Contratou, entre outros, o compositor russo Igor Stravinsky, o artista espanhol Pablo Picasso, o artista francês Henri Matisse, George Balanchine e Vaslav Nijinski.
            Assim, com colaboradores que compunham o melhor da época em suas respectivas atividades, a companhia Ballets Russes  redefinou a noção de balé durante seus 20 anos de atividade. A sua trajetória pelo cenário mundial está divida em três etapas: A : Nacional-Russa (1909-1912) - desenvolvendo o balé clássico; B: Pan-européia (1912-1921) - voltado para pesquisas modernas; C : Moderno-Internacional (1921-1929) -  seguindo novamente as diretrizes do balé clássico, sob a orientação de Serguei Diaghilev.
               Na etapa Nacional-Russa, Diaghilev revelou ao mundo a arte genuinamente russa e seus grandes entérpretes e quis também, fazer o balé uma pintura em movimento. O coreógrafo da Companhia era Michel Fokine, bailarino e talento que entregou-se de corpo e alma a nova tendência: subordinar adança a pintura, fazendo com que a criação dos passos e da própria coreografia fossem inspirados pelas imagens d
os trajes e cenários. Nesta etapa, os pintores não se contentavam em criar uma fantasia paraos olhos, tomavam parte ativa na realização do espetáculo. Na etapa Pan-européia, Diaghilev lançou-se á árdua tarefa de transformar o balé russo num balé europeu. Nesta etapa, já não havia preponderância russa nos balés, o cenário transformou-se para acolher igualmente os balés franceses,espanhóis, italianos,russos,etc. O coreógrafo era Massine e a música passou a reinar em absoluto, sob a regência de Strawinsky. Massine fazia a sincronização entre a música e coreografia,adaptando a técnica dançante em todas as suas minúcias á da sinfonia musical. A etapa Moderno-internacional, caracterizou-se por ser o período das pesquisas artísticas, de tendência modernista universal. Os coreógrafos foram : Bronislava Nijinska, George Balachine, de novo Massine,e por fim,Serge Lifar. Quando Serge Lifar converteu-se em coreógrafo, Diaghilev sonhava com novas terras para os Ballets Russes. Porém morreu um ano depois. Os Ballets Russes desapareceram com ele, deixando ao mundo da dança uma rica herança, porém desigual, e problemas que uma só geração não bastaria para resolver.
                   Quando a companhia de Diaghilev desfez-se com sua morte, em agosto de 1930, os Ballets Russes se dispersaram. Seus bailarinos e coreógrafos engressaram em companhias de todas as partes do mundo ou criaram as suas próprias companhias e,para onde quer que migrassem,marcavam sua passagem com influência decisiva na história da dança. Durante o tempo em que a companhia de Diaghilev atuou, grandes coreógrafos marcaram suas presenças em pesquisas e descobertas, em busca " não apenas de passo novos, mas de um novo espírito", traçando assim novos caminhos no mundo da dança, a exemplo de : Michel Fokine, Vaslav Nijinsky,George Balachine e Seger Lifar, responsáveis pela formação dos futuros coreógrafos e bailarinos. Um dos responsáveis pela disseminação dos estudos e pesquisas dos Balés Russos foi René Blum, diretor artísrtico do teatro de Monte-Claro, que assumiu a direção de um grupo de bailarinos remanescente de Diaghilev. Ao mesmo tempo, o Coronel de Basil foma em Paris companhia rival. Em 1932, os dois grupos se unem e criam os Ballets Russes de Monte Carlo. Aos membros do balé de Diaghilev juntaram-se alguns elementos novos, como Tamara Toumanova, Irina Baronova e Tatiana Riabochinska. Em 1933 a companhia fez uma touneé triunfal pelos Eua, mas em 1935 cindiu-se. Com o nome de Ballets Russes do Colonel de Basil, um dos ramos partiu para a Austrália e, depois, para as Américas, do Norte e do Sul, onde se deixou ficar durante a guerra, assumindo sucessivamente os nomes de Educational Ballet e Original Ballet Russe. Em 1947 fez uma temporada de despedida do Palais de Chaillot, em Paris. O ramo que ficara em Monte Carlo permaneceu sob a direção de René Blum até a invasão alemã (1940). Como os remanescentes da companhia, Marcel Sablon constituiu, ainda na ocupação, os Nouveaux Ballets de Monte-Carlo, absorvidos (1944) pela Ballet Internacional, do Marquês de Cuevas, companhia particular sediada em New York. Surgiu assim, o International Ballet of the Marquis of Cuevas, que fez inúmeras tournées internacionais e contriubuiu para o repertório do gênero com várias obras.
             Os Ballets Russes também exerceram grande influência na Alemanha, que antes não tinham tradiçoes coreográficas, incentivando a criação de "studios" de dança, com Rudolf Von Laban, Maty Wigman, Kurt Joos, entre outros.
             É importante frisar a particular influência dos Ballets Russes na França e nos E.U.A. Na França, com a renovação e enriquecimento do balé francês, que se achava em decadência e do ingresso de Serge Lifar na "Grand Opéra" e nos E.U.A, com a criação da School of American Balley Theatre e do New York City Ballet, ambos por Balanchine. Outros mestres russos, radicados em Paris, tiveram também importante papel: Preobrajenska, Kchessinska, Egorova, Trefilova, Legat e Novikolf. Uma das estrelas do Coronel de Basil, no setor da dança moderna, foi Nina Verchinina, que em fins da década de 1970 lecionava no Brasil.

sexta-feira, 11 de fevereiro de 2011

Cecília Kerche




Cecília Kerche é um dos nomes mais importantes das últimas décadas do ballet clássico de toda a América Latina, nascida na cidade de Lins-SP, em 14.10.1960. Cecília é filha de educadores, tem 02 irmãos e reside no Rio de Janeiro.
Esta brasileira iniciou no ballet com Vera Mayer, Halina Biernacka e Pedro Kraszczuk, que é maestro e seu marido.
Em 1982 já integrada no Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, consagrou-se como Bailarina Principal, em 1985, atuou em todas as produções desta Companhia.
Tem se apresentado em diversas Galas coreográficas importantes por todo o Brasil e em outros países; faz sucesso por onde passa.
Cecília Kerche é uma bailarina energéticamente clássica, seus movimentos são impecáveis, sua desenvoltura e presença de palco já é um espetáculo. Entre suas virtudes, Cecília é carismática e por onde passa deixa amigos e fãs. O que se pode presenciar no ballet nacional e internacional é a mesma coisa, esta bailarina sempre é apontada como um exemplo de êxito.

A Bailarina


A bailarina
um, dois, três quatro,
dobro a perna e dou um salto,
viro e me viro ao revés.
se eu cair, conto até dez.

depois essa lengalenga
toda recomeça.
puxa vida, ora essa,
viro na ponta dos pés.

quando sou criança,
viro orgulho da família,
giro em meia ponta
sobre minha sapatilha.

quando sou brinquedo,
me dão corda sem parar
se a corda não acaba
eu não paro de dançar.

sem quere esnobar,
sei bem fazer um "gran de car"
e pra um bom salto acontecer,
me abaixo num "demi plier."

sinto de repente
uma sensação de orgulho,
se ao contrário de um mergulho,
pulo no ar num "gran gête".

quando estou num palco,
entre luzes a brilhar,
eu me sinto um pássaro
a voar, voar, voar.

toda bailarina
pela vida vai levar
sua doce sina
de dançar, dançar, dançar.

terça-feira, 25 de janeiro de 2011

Meu Espacate

Bom pessoal, depois de uns 3 meses de ballet eu ja consiguia fazer espacate (abertura das pernas), então eu vou postar uma foto da minha abertura. Eu fiz ela no festival de Jazz do mês passado :

 Jazz : Liberdade para Dançar.

3 dicas para melhorar seus saltos na dança


Dicas de Dança – 3 dicas para melhorar seus saltos na dança
Saltos são uma das maiores emoções na dança. Bailarinos profissionais parecem desafiar a gravidade e voam pelo ar.
Algumas pessoas parecem ter uma habilidade natural para o salto, enquanto alguns têm que trabalhar um pouco mais para isso.
A maioria dos saltos na dança exige uma tremenda força e coordenação para executar corretamente. Contudo, a prática leva à perfeição.
A seguir estão 3 dicas para ajudar você a melhorar seus saltos.
Dica 1 – Um correto Plie
O plie profundo é importante para alcançar a altura que você precisa para executar corretamente um salto. O plie é simplesmente um dobrar os joelhos antes do saltos e é também a última etapa do salto. Quanto mais profundo o plié, maior poder você terá em suas pernas para empurrar e saltar.
Não importa quantos passos você toma para se preparar para o salto, certifique-se de que realmente dobrar os joelhos para conseguir tanta energia quanto você precisa para o salto é muito importante.
Dica 2 – Olhe para cima, para o seu objetivo
Certifique-se de olhar para cima como se você fosse entrar em seu salto. Se você olhar para cima, o resto do seu corpo vai seguir. Olhando para baixo, irá mantê-lo para baixo, para o chão. Quando você for saltar, se fixar em um ponto alto, no seu objetivo de chegar nesse ponto e o seu corpo vai se esforçar para cumprir os objetivos estabelecidos. Olhando para cima não só irá permitir-lhe saltar mais alto, mas também fazer um salto mais bonito.
Dica 3 – Controlar a chegada do salto
O que sobe tem que descer, o desembarque não pode ser evitado. Um salto não está completo até que o pousou seja feito em segurança.
Mais uma vez, um plié profundo será útil. Sua meta para o desembarque será ir até o chão tão suavemente, e com a maior qualidade possível. Nunca sair de um salto com os joelhos retos, isso pode te causar uma lesão grave. Você deve começar a pensar fim do salto, logo que seus pés deixam o chão. Mentalmente preparar as pernas para absorver o peso vai realmente fazer a diferença.

domingo, 23 de janeiro de 2011

Mil desculpas {...}

Gente, mais uma vez eu estou aqui para pedir desculpas para vocês, pela falta de contato com o blog. Durante o final do ano passado, o meu computador queimou, então não tinha como eu ter acesso ao blog. Sim eu poderia ter ido na casa de algum amigo, ou parente, mais isso é muito encomodo. Fiquei meses sem computador, e tambem tava muito agitado com o festival de final de ano. Eu tinha recebido alguns email, pedindo para eu atualizar o blog, só que não tinha jeito; pensei ate em colocar mais administrador aqui, mais queem ? Alguma sugetão, deixem seus curriculos ahushuahsas. é serio, se alguem quiser é so mandar um email para o blog: balletcorpoealma@hotmail.com
Eu prometo,juro, qualquer coisa, que pelo menos a cada semana eu faço 3 ou 4 post aqui (:
Me desculpem meesmo!  Obrigado pela Compreensão mais uma vez!
BJ ;*

Como fazer um Eleve?

Como fazer um Eleve?
Aprendar passo a passo como se faz um perfeito eleve.
De frente a barra
 
Frente a barra, com ambas as mãos apoiadas levemente sobre a barra de equilíbrio. Seu peso deve ser equilibrado uniformemente entre ambos os pés.
Levante os calcanhares do chão
 
Pressione lentamente até o peito dos pés, erguendo os calcanhares do chão ao mesmo tempo.


Levante-se para meia ponta ou ponta
Levante os calcanhares até ficar bem firme na meia ponta, tente nesse momento soltar a barra de equilibrio e bem encaixada fique alguns segundos nessa posição. Se estiver de sapatilha de ponta suba até as pontas dos pés.

Abaixe os calcanhares

 
Lentamente abaixe os calcanhares no chão
dicasdedança.com