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Most romantic I ever seen

Estou postando um vídeo de Ballet Contemporâneo maravilhoso, que particularmente deve ser assistido por quem tem maturidade suficiente para saber diferenciar ARTE com VULGARIDADE. É uma obra incrível !

Alessandra Ferri

Alessandra Ferri nasceu em Milão, Itália, em 1963. She studied at Teatro alla Scala, Milan, until the age of 15, and then attended the Royal Ballet School. Ela estudou no Teatro alla Scala, de Milão, até a idade de 15, e depois participou na Royal Ballet School. She won one of the three Prix de Lausanne for 1980, which enabled her to continue her studies at the Royal Ballet School on scholarship before joining The Royal Ballet later that year. Ela ganhou um dos três Prix de Lausanne, de 1980, que permitiu a ela para continuar seus estudos na Royal Ballet School, com bolsa de estudos antes de ingressar no Royal Ballet no final daquele ano.
With The Royal Ballet, she has created roles in L'Invitation au voyage , Valley of Shadows (for which she won the 1982 Laurence Olivier Award), Isadora , Consort Lessons , Different Drummer and the pas de deux Chanson . Com o Royal Ballet, ela criou papéis em Convite L'au voyage, o Vale das Sombras (pelo qual ganhou o prêmio Laurence Olivier 1982), Isadora, Lições consorte, Different Drummer eo pas de deux Chanson.
Her Royal Ballet repertory includes Napoli divertissements, Illuminations, Return to the Strange Land, The Sleeping Beauty, Afternoon of a Faun, The Two Pigeons, Swan Lake, Mayerling , the title role in Manon and Juliet in Romeo and Juliet , as well as roles in Voluntaries, Konservatoriet, Cinderella, La Bayadère and Les Biches . Her Royal Ballet repertório inclui divertissements Napoli, Iluminações, retornam à terra estranha, A Bela Adormecida, Tarde de um Fauno, Os Dois pombos, Swan Lake, Mayerling, o papel-título em Manon e Julieta em Romeu e Julieta, assim como papéis em Voluntários, Konservatoriet, Cinderela, La Bayadère e Les Biches.
She was cast in the dancing role of Anna in Kenneth MacMillan's Seven Deadly Sins for Granada Television, danced Odette in Franco Zeffirelli's Swan Lake in Milan and the title role in Roland Petit's Carmen with the London Festival Ballet (now the English National Ballet). Ela foi escalada para o papel da dança de Anna em Sete Kenneth MacMillan Pecados Capitais para Granada Television, Odette dançou em Swan Franco Zeffirelli Lago de Milão e no papel-título em Carmen de Roland Petit, com o Festival London Ballet (agora o Inglês Companhia Nacional de Bailado).
In 1985 she joined American Ballet Theatre as a Principal Dancer. Em 1985 ela entrou para o American Ballet Theatre como bailarina principal. Her roles with ABT include the title role in Anastasia , Nikiya in La Bayadère , The Accused in Fall River Legend , the Glove Seller in Gaîté Parisienne , Giselle in Giselle , the title roles in Kenneth MacMillan's Manon , the pas de deux Other Dances , Taglioni in Pas des Déesses , the Youngest Sister in Pillar of Fire , Juliet in Romeo and Juliet , a featured role in Sinfonietta , Princess Florine in The Sleeping Beauty , the leading role in Some Assembly Required , the Sylph in La Sylphide , the leading role in Les Sylphides and Katherina in The Taming of the Shrew . Seus papéis com ABT incluem o papel-título de Anastasia, Nikiya em La Bayadère, O Acusado em Fall River Legend, o vendedor Glove em Gaîté Parisienne, Giselle em Giselle, os papéis-título em Manon Kenneth MacMillan, os pas Danças de deux Outros, Taglioni em Déesses Pas des, a irmã mais nova na Coluna de Fogo, Julieta em Romeu e Julieta, um papel de destaque na Sinfonietta, Princesa Florine em A Bela Adormecida, o papel principal em Some Assembly Required, o Sylph em La Sylphide, o papel de liderança na Les Sylphides e Katherina em A Megera Domada. She created a leading role in In Volo . Ela criou um papel de liderança em Volo.
In the summer 1989 she appeared with the Ballet National de Marseille where she danced in Roland Petit's Le Diable Amoreux , which Petit created especially for her. No verão de 1989 ela apareceu com o Balé Nacional de Marselha, onde ela dançou em Le Roland Petit Diable Amoreux, que Petit criado especialmente para ela. Her guest appearances have also included dancing the role of Juliet in John Cranko's Romeo and Juliet with the National Ballet of Canada and the title role in Roland Petit's Carmen with the Paris Opera Ballet. Aparências seus convidados incluíram também a dançar o papel de Julieta em Romeo John Cranko e Julieta com o Ballet Nacional do Canadá e do papel-título em Carmen de Roland Petit, com o Ballet Ópera de Paris. Alessandra Ferri is now a permanent Guest Artist with La Scala, Milan. Alessandra Ferri é agora um artista convidado permanente com La Scala, Milan.

Grandes nomes da Dança – Ballet Clássico: Enrico Cecchetti

Maestro Enrico Cecchetti
Enrico Cecchetti nasceu em 21 de junho de 1850 em um camarim do Teatro Tordinona em Roma, Itália. Ele era filho de uma famosa e brilhante bailarina e um artista especialista em mímica.

Durante uma carreira dançando abrangendo mais de 30 anos, Enrico Cecchetti dançou extensivamente em países como os Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca, Noruega, Alemanha e Rússia. Ele criou o duplo papel de Carabosse e o Bluebird em “A Bela Adormecida” e foi considerado uma revolução para a imagem do bailarino na Rússia nas duas últimas décadas do século XIX.

Cecchetti em 1887 foi nomeado mestre de balé do Ballet Imperial Russo e em 1892 assumiu o cargo de professor da Escola Imperial de Dança em São Petersburgo. Ele se tornou mestre de ballet da Escola de Dança Imperial, Varsóvia em 1902 e, posteriormente, se juntou ao Ballets Russes de Serge Diaghilev como professor e mestre de ballet.

A influência do Maestro foi significativa e ele trabalhou com bailarinos e coreógrafos de renome, como Mathilda Kchessinska, Preobrajenska Olga, Anna Pavlova (a quem ele ensinou privadamente 1907-1910), Tamara Karsavina, Michael Fokine, Adolf Bolm, George Balanchine, Nijinsky e Leonide Massine.

Em 1918 Cecchetti começou a se cansar das viagens e, juntamente com sua esposa, fundou uma escola em Londres. Sua formação foi fundamental para as obras de Ninette de Valois, Marie Rambert, Frederick Ashton e Antony Tudor e ainda é reconhecível em obras de David Bintley e outros coreógrafos de ballet contemporâneo. Alicia Markova era uma de seus muitos alunos.

Cecchetti retornou à Itália e em 1925, a pedido do maestro Arturo Toscanini, dirigiu a escola de balé do Teatro La Scala, em Milão, onde tinha dançado cinqüenta e cinco anos antes. Aqui ele ensinou Serge Lifar, que se tornaria uma figura de destaque na evolução do ballet moderno francês.

Enrico Cecchetti morreu em arreios, ensinando no La Scala, de Milão, na sua Itália em 1928 – deixando sua herança para a dança.

O método Cecchetti foi codificado e publicado em 1922.

Ballet Moderno

É o estilo que esquecerá os passos clássicos, com movimentos harmônicos e delicados, dando ênfase aos movimentos corporais assimétricos. O Ballet Moderno apareceu no início 20 e seus precursores procuravam maneiras mais modernas e pessoais de expressar idéias através da dança. Entre os pioneiros do movimento estão as americana Isadora Duncan, Loie Fuller e Ruth St. Denis; o suíço Emile Jacques-Dalcrose; o húngaro Rudolf von Laban. Isadora Duncan a mais espontânea, dançava descalça e vestia túnicas soltas, ignorava os movimentos convencionais, não permitia cenários que pudessem deviar a atenção da platéia; seus movimentos eram inspirados pela natureza, pela música clássica e pelas tragédias gregas. As religiões ocidentais inspiraram as danças de Ruth St. Denis; ela e seu marido Ted Shawn abriram uma famosa escola em Los Angeles, a Denishawn. Muitos de seus alunos, entre os quais Martha Graham (ex-aluna de Ruth St. Denis), desenvolveram estilos mais pessoais e formaram sua próprias companhias.

O Ballet Moderno voltou a início básico da dança, liberada de artifícios ou temas fantásticos. Era um meio de artista expressar seus sentimentos de um modo mais atual. Explora as possibilidades motoras do corpo humano, usa o dinamismo, o emprego do espaço e ritmo corporal em movimentos. Os grupos de Dança Moderna normalmente são fundados por uma personalidade, que é o seu coreógrafo e diretor, sendo por isso individualistas e tendo suas próprias características. A Dança Moderna se desenvolveu principalmente nos Estados Unidos, por não ter uma tradição clássica, e na Alemanha, pela particularidade do alemão de gostar de manter suas características próprias evitando influências externas.

A Saúde do Bailarino-Dicas de Nutrição

Dieta e Nutrição para Bailarinos – O que é necessário para ter um bom rendimento nas aulas e espetáculos

Bailarinos precisam de energia para mover, saltar e girar. Eles podem conseguir essa energia seguindo uma dieta saudável. Quando o corpo tem um suprimento de nutrientes, vitaminas e minerais, bailarinos pode dar o máximo da sua técnica, porque os seus corpos terão a energia necessária e capacidade de se reparar.

Calorias

Todos os trabalhos que os bailarinos fazem, exigem um maior número de calorias diárias do que uma pessoa mais sedentária. Algumas estimativas são de que bailarinas precisam de 45-50 calorias por quilo de peso corporal e bailarinos do sexo masculino necessitam 50-55 calorias por quilo de peso corporal. Se seu corpo não tem bastante calorias, você não terá a energia que você precisa para dançar mesmo que todas as vitaminas e nutrientes estão em equilíbrio.

Carboidratos

Carboidratos são fonte de energia do corpo. A dieta de uma bailarina deve ser composta de 50 a 60 por cento de carboidratos. Durante os períodos de treinamento pesado ou performances pode aumentar os hidratos de carbono a 65 por cento. Eles não devem vir de carboidratos simples como açúcar, mas fontes de carboidratos complexos como cereais, massas, pães e batatas.

Uma a três horas antes de treinar ou do espectáculo, os bailarinos devem ter uma refeição que consiste principalmente de carboidratos complexos.

Durante longos ensaios, os bailarinos devem fazer uma pausa e consumir uma bebida esportiva que irá proporcionar um equilíbrio adequado de carboidratos. Os carboidratos devem ser consumidos após um treino para substituir os hidratos de carbono que têm sido utilizados.

Proteínas

O corpo usa as proteínas para reparar o tecido muscular e construir novos tecidos. Ela irá ajudar os bailarinos a fortalecer seus músculos para que eles possam executar movimentos complicados. As proteínas devem fazer até 12 a 15 por cento da dieta de uma bailarina. Obter proteína de carnes magras, aves, feijão e outras leguminosas.

Gorduras

Despite uma bailarina de ganho de peso, a gordura é necessária na dieta de uma bailarina. Gorduras ajudam que alguns dos órgãos funcionem adequadamente, ajudam a absorver algumas vitaminas e agir como uma fonte de energia secundária.

As gorduras devem compor 20 a 30 por cento da dieta de uma bailarina. Procure gorduras insaturadas e não saturado. Abacates, nozes e frutos do mar (como o salmão) fornecem as “boas” gorduras que você quer em sua dieta.

Vitaminas e Minerais

Vitaminas e minerais para que seu corpo funcione corretamente. Por exemplo, eles ajudam a usar a energia dos hidratos de carbono. Bailarinas deve comer cinco porções de frutas e vegetais por dia para fornecer uma variedade de vitaminas e minerais que um corpo precisa.

Vitaminas A, C e E são particularmente úteis para ajudar um bailarino a se recuperar de um treino.

Água

Água não têm vitaminas, minerais, hidratos de carbono ou qualquer outra coisa, mas água é completamente necessária para uma bailarina.

A água ajuda a regular a temperatura corporal, manter a circulação, manter sais e eletrólitos no equilíbrio e eliminar resíduos.

Bailarinos perdem muita água através da transpiração, eles devem beber água regularmente ao longo do dia. Evite água adoçada porque é absorvido mais lentamente e não agrega nenhum valor nutricional.